如何让丑书消失？

更新时间：2025-06-05 06:08  浏览量：1

让丑书消失是当今一些民众的期望，然而这是一种非常可怕的想法，扼杀一类艺术风格，无异于扼杀自由思想，这种事情发生在崇尚自由、开放的时代，让人感到窒息和恐惧，人们渴望自由和开放，却不愿给予别人的自由些许包容。

丑书能否消失，从丑书的起因就可以推测丑书永远不可能消失，丑书是时代审美差异造成的，也是时代文明进步的结果。

当今书法已经进入纯艺术发展阶段，向着更为开放和多元化的方向发展，书法家在热情拥抱时代，大胆的突破束缚进行创新。

然而民众却固守传统实用性书法审美标准，用实用性书法审美标准去衡量当今艺术性书法创造，自然难以得出契合的结果，“丑书”的出现也就在所难免了。

书法家肩负引领时代审美和艺术发展的责任，自然要站在比大众审美更高的点上去思考创作，这就注定书法家与大众审美无法同步，始终存在一定的差异，“丑书”正是这一差异的结果。

很多人问为什么古人不写丑书，这个问题就引出了古代皇权专制对书法审美的统治，古代权贵的审美喜好决定了时代审美，民众没有独立的审美权，自然无法定义“丑书”。

如今社会进步，民众得到充分的民主和自由，有了独立审美的权力，所以才可以将不符合自己审美的书法作品定义为“丑书”，从这个角度来看，“丑书”的出现代表着文明的进步。

自由思想的大门一经打开，就再也难以关上，丑书就是自由思想的碰撞的结果，书法家不会屈从于社会舆论压力而去迎合大众审美，民众也永远不可能跟上书法家的审美境界，审美差异永远都会存在，丑书就永远不会消失。即便今天的丑书实践失败消失了，未来还会有其它“丑书”出现。

想要丑书消失只有一种方法，那就是提升社会书法审美的包容性，即便不认同不喜欢也不去坚决排斥，更不去挞伐扼杀，充分包容自然就没有”丑书“了。

书法已经成为纯艺术，更为崇尚个性化发展，鲜明的个性化注定任何一种风格都难以获得广泛的认可，而是在小圈子里交流。

著名书法家张旭光先生就曾说过：“如果我的书法被广泛认可，我认为那是失败的，我的书法一定是只有少数理解我艺术理念和具有一定书法艺术修养的人认可。”

审美具有很强的主观性，没有人能够完全接受所有书法风格，有喜欢有厌恶方为个性。

书法家和观者都充分保留着自己的个性，很难契合，唯有充分的包容，方能给予书法艺术一个健康发展的环境。

艺术史就是一部“异端”不断被接纳的历史，但这些“异端”最终都丰富了书法传统，消灭当下所谓的“丑”，不过是为新“丑”的出现让路。

更深层看，“丑书”之争本质是权力话语的争夺。谁有权定义美与丑？是学院派、评论家还是普通观众？

将一种审美定为标准，背后往往隐藏着文化霸权。真正的艺术自由应允许各种声音平等对话，而非由少数人垄断解释权。美不应有唯一的答案。

对丑书的排斥常带有道德批判色彩。将不符合审美的作品斥为“亵渎传统”“哗众取宠”，实则是将艺术问题道德化。

这种思维危险之处在于，它为文化专制提供了借口。历史上所有艺术迫害，几乎都以“净化”之名进行。

健康的艺术生态需要包容“丑”的存在。正如森林需要腐殖质滋养新生命，书法也需要颠覆传统打破僵化。

即便某些丑书实验最终被证明失败，其过程仍具有启发价值。没有失败的尝试，就不会有真正的创新。

解决争议的途径不是消灭丑书，而是建立更开放的批评体系。既要允许先锋探索，也要接纳理性批评。

但批评应以学术对话而非人身攻击展开，更不应寻求行政力量干预。自由争鸣才能让真理越辩越明。

让丑书消失既不可能，也不可取。我们需要的不是审美清洁运动，而是更具包容性的文化胸襟。

在自由创作与理性批评的动态平衡中，书法才能保持生命力。那些今天被斥为“丑”的笔墨，或许正在书写明天的历史。