陈醉 | 水墨归真——中国当代书画艺术家名人录

更新时间：2025-06-05 22:42 浏览量：12

【序言】

文/王振德

在纷繁复杂的艺术长河中，水墨始终以其独特的魅力，诉说着东方美学的深邃与悠远。“水墨归真”，寓意着以水墨技法为载体，拨开艺术创作中的浮华迷雾，回归质朴纯粹的本真之道，探寻艺术最原始、最真挚的表达。水墨，是中国传统文化的瑰宝，寥寥几笔，便能勾勒出万千气象。从新石器时代彩陶上的简单纹饰，到历代名家笔下的文字、山水、花鸟、人物，水墨艺术历经千年沉淀，早已融入中华民族的血脉之中。却能用黑白二色，展现出天地的苍茫、自然的生机；传达出创作者内心的波澜与宁静。

然而，随着时代的发展，艺术创作的形式与风格日益多样，许多创作者陷入对技巧、潮流的盲目追逐，却逐渐遗忘了艺术的初心。“水墨归真”，正是在这样的背景下应运而生。它倡导艺术家们放下刻意的雕琢与繁复的修饰，以纯粹的心境，回归水墨艺术最本质的表达。用一支毛笔，蘸上墨汁，在宣纸上用真心来描述，让每一根线条、每一团墨色，都成为内心真实情感的自然流露。真正的艺术创新，是扎根于对传统的敬畏与传承，基础上才能有创新有突破！而“归真” 并非固步自封，而是以澄明之心与古人对话，以赤子之态为时代立言。当画家以“归真”之心进行水墨创作，便是在喧嚣的世界中寻得一方净土。在这里，没有外界的纷扰与评判，只有创作者与水墨的对话，与自我的对话。水墨归真，不仅是艺术技法的回归，更是一种精神境界的升华，它让作者在笔墨流转间，触摸到艺术的真谛，感悟到生命的纯粹与美好。愿观者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中国书画生生不息的精神力量。

作者系

天津美术学院教授

天津文史馆馆员

中国艺术研究院特聘教授

【陈醉题】

艺术家简介

陈醉学者、画家。中国艺术研究院研究员、博士生导师。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员，中国作家协会会员。侧重裸体艺术的研究与创作，代表作有专著《裸体艺术论》，荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖，已出版六个版本，手稿捐赠中国现代文学馆。还有论文集《女神的腰蓑》、散文随笔集《信步随风》。绘画创作个性鲜明，注重传统精神与现代观念的融汇。作品风格隽永、大气，富于学者风范。书法洒脱狂放，尤擅巨幅草书，内容多自作诗词，体现出深厚的文化底蕴。代表作有油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》。

格调高雅独树一帜

文/王镛

陈醉的裸体绘画，和现在流行的不太一样。有两个特点，一是书法入画，二是造型既自然又丰满。说书法入画。中国画都强调书法用笔，但是很多画家缺少书法的功力。陈醉的家庭是很有教养的，从小就练字。尤其是后来学怀素的狂草，还学黄庭坚。其他如篆书、隶书、楷书也都有一定的基础。所以他是用狂草来画人体。这个一般画家是达不到的，因为一方面要有书法用笔的功力，另一方面还要有写实造型的基础，这两者结合起来才能画成这样的裸体。陈醉的笔墨很简洁，又很随意，这都是得力于他的书法。陈醉一方面是怀素的狂草的流风余韵，另一方面还渗透了他的个性。在狂放当中有沉着或者是刚毅的一面，不是一味的飘逸潇洒。他有的用笔，很直。包括他的飞白，好像枯木，劈开的那枯木似的那种感觉。所以他的这种笔法，用到人体绘画当中就很有韵味。就是他的“这一个”，他不俗。你要是不会书法，画成的人体可能很光滑，缺少笔墨的节奏变化，很俗气。所以陈醉都保持一个高雅的格调。

情在三盅微醉时 68x68cm 2020年

另一方面，比较自然，又比较丰满。他的人体是从写生中得来的。他自己经常写生，直到现在，还经常辅导学生人体写生。还有，他经常参加人体模特儿大赛之类的活动，当评委，广泛研究人体美。另一方面，他的背景也比较自然。因为现在好多表现人体的作品就画在荒郊野地里，或者弄几块大石头，这很不自然。你想想，真正的现实生活中，一个人物，坐在那石头上多不舒服。而陈醉则处理得比较艺术。空白，大片的空白。顶多旁边有一个小树枝啊什么的，就比较自然。这样省略了那些多余的东西。因为他创造的，并不是一个真实的空间，而是一个虚幻的空间，所以没有必要把背景画得那么实。概言之，一个来自写生，有生活气息。另一个环境处理和人物吻合，这就自然了。这些都是他有特色的地方。

万紫千红满园春 97x180cm 2021年

还应重视的，就是陈醉的人物又不是完全来自写实。他有变化，可以说是适度的夸张变形，但又不是完全走夸张变形一路。这样就摆脱了纯写生状态。如画室写生画出的人物，基本都是一个姿态，一个表情。适度的夸张变形，加进了画家的主观意趣，人物也更生动，形象更鲜活，更有生命的气息。再者，只有用稍微夸张变形的手法，才能把不够明显的人物内在的一些心理、情感等等充分表现出来。