【境非境】从具象到意象的艺术跨越——吕兆梁
更新时间:2025-06-06 09:53 浏览量:1
序言
艺术的探索,始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象,不仅是形式上的转变,更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览,旨在通过一系列精心策划的作品,展现艺术家们在这一过程中的思考与实践,揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。
具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础,通过精确的线条、色彩和光影,捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子,反映出艺术家眼中的世界,让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而,艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时,意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现,而是通过抽象、变形、象征等手法,将内心的情感与思想融入作品之中,创造出超越现实的精神空间。
从具象到意象的跨越,是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界,观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景;而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域,这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中,不断打破传统形式的束缚,探索新的表现手法,试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变,更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。
本次展览汇聚了多位艺术家的作品,他们以不同的艺术语言和表现形式,展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”,等待着观众的深入体验与感悟。在这里,观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性,又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话,也是一次心灵与灵魂的碰撞。
“境非境”,既是对艺术跨越的描述,也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代,艺术的边界不断被打破与重构,而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览,观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能,体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。
北京墨真书画院编辑
吕兆梁,1953年生于上海,杭州市美术家协会会员,1996年毕业于中国美术学院成人大专国画系,师从周昌米、蔡郎清老师专攻中国山水画,1985年至2013年在浙江人民出版社,北京出版社,中国外文出版社从事书籍装帧设计工作。上海市闵行区美术家协会会员,上海申江书画院副院长。
千峰拔地银汉倾颓 100×187cm
浙南林坑古村 100×187cm
春绿古村 100×187cm
沟壑与印泥 120×140cm
白痕纵横 100×190cm
岚光霭色 100×190cm
势拔凌岳连天厥 100×190cm
春来山坡好颜色 100×190cm
幽谷 100×190cm
月色朦胧山水静好 120×140cm
苍烟春绿中太行 100×190cm
岁月无声 120×140cm
群山雨后夕阳红 100×190cm
春入东太行 100×190cm
春雪 120×150cm
野调无腔 100×190cm
溪山石屋 138×69cm
太行抒情 120×170cm
溪山壑鸣寂寞人家 100×190cm
北京墨真书画院于2013年在北京成立,2020年在天津成立分院,是一家专注于学术研究,组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。