温暖永恒的情感：代高凤翰《弄孙八珠册》绘画作品艺术评鉴（图）

更新时间：2026-01-30 17:18  浏览量：2

高凤翰的《弄孙八珠》册页是清代文人画中将深情寄予笔墨的典范，它融合了画家对孙儿的真挚情感、独特的艺术表现与深刻的人生哲思，让情感与艺术在方寸之间实现了高度统一。

创作缘起：庆贺背后的温情

高凤翰的《弄孙八珠》册页创作于乾隆元年（1736年）冬，高凤翰时年五十四岁。其直接动因是他六岁的孙儿“攀鳞”刚刚经历了凶险的天花（又称“出痘”）并得以痊愈。在当时医疗条件下，天花是致命的威胁，孩子的平安对整个家庭是莫大喜事。

高凤翰将这份巨大的欣慰与疼爱都倾注于画中。根据册页后的长跋（《出痘琐记》），他记录了孙儿在病中虽极度痛苦，却因见母亲流泪而强忍不哭的懂事细节，并盛赞其“颖慧可人”。这套画作正是为了庆贺、宠爱和期许这个“非常儿”而精心绘制的。

题材与构图：祥瑞寄福，布局精巧

《弄孙八珠》册页以八种吉祥蔬果为主题，每一幅都寄寓着对孙儿未来的美好祝愿。

佛手取其谐音“福”，象征福气，高凤翰在题跋中戏称其为“果部中论道三公”，赋予其清高品格。石榴（多子图）寓意多子多福，家族兴旺。桃（长寿果）象征健康长寿。画家题诗“一颗三千享大龄”，祝愿孙儿长寿。荔枝寓意“吉利”。高凤翰坦诚自己未见过荔枝实物，是“以意为之”，这种率真反而增添了作品的趣味。水仙代表清新脱俗。画家特意“图其本，不图其花”，希望孙儿务实，黜退浮华。柿子、板栗等北方果物在最后一开中，画家将南方佳果与北方的柿、栗并置，赞扬后者可“贮以备荒”的“饥寒性命之效”，寄托了希望孙儿扎根生活、崇尚清高实用的深切教诲。

在构图上，《弄孙八珠》每幅作品都布局妥帖，主体突出。画家巧妙地将果物与背景相结合，营造出和谐、宁静而饱满的视觉效果，可见其用心之深。

笔墨与题跋：左手写心，文画交融

艺术上，这套册页堪称高凤翰的用心之作。

笔墨技法：此时的高凤翰虽已因风痹开始尝试用左手书画，但作品依然展现出“气充力沉”的特点。他用色丰富，笔触细腻，将不同果物的形态与质感表现得生动而淋漓尽致，画面精神奕奕-。

题跋点睛：作品最精彩处在于大量的诗文题跋。这些文字或解释画意，或记录琐事，或抒发感慨，或寄语未来，与画面浑然一体。例如，他在末页以一首打油诗收束：“抹粉涂朱新嫁娘……只作街头八宝糖”，将孙儿出痘痊愈的喜悦比作甜蜜的糖果，情感真挚而诙谐。题跋不仅深化了主题，更将一次家庭事件升华为可供子孙永续追忆的“他年佳话”。

艺术价值与人文精神

《弄孙八珠》超越了普通的花果册页，具有多重价值：情感价值的核心：它是祖孙深情的永恒载体。高凤翰明确表示，创作是“以代含饴之弄”（代替含着糖逗弄孙儿的乐趣），并希望数十寒暑后，孙儿“把玩此册，当何如也”。这使得它成为一件极其个人化又感人至深的家庭纪念物。

文人画传统的体现：作品完美践行了“诗书画”一体、托物言志的文人画传统。画中的一果一蔬，题中的一言一语，既是祝福，亦是人格与家风的训导。

画家生涯的独特见证：作为高凤翰中年以后的作品，它记录了画家在经历身体变故后，艺术重心向生活与亲情回归的侧影，是其创作中情感最为醇厚真挚的代表作之一。

总的来说，高凤翰的《弄孙八珠》册页，以质朴的蔬果为题材，以深情的笔墨为语言，成功地将一位祖父的庆幸、疼爱、教诲与期许，凝固成为艺术史上一个温暖而永恒的瞬间。

温暖永恒的情感：代高凤翰《弄孙八珠册》绘画作品艺术评鉴：