劳森伯格：你做艺术，你就是艺术

更新时间：2025-06-06 13:15 浏览量：12

他的一生都在致力于不断开拓艺术表达的边界，用以验证“生活与艺术有其共通之处”，而他留下的作品，常让人们惊叹于艺术表达的种种可能。

擦除德·库宁

1953年，当德·库宁带着他最新完成的《女人6号》和《女人与自行车》再次轰动美国画坛时，罗伯特·劳森伯格还只是一个在剧场从事舞台与服装设计的小透明。

曾在黑山学院师从包豪斯的创始人约瑟夫·阿尔伯斯的他，在学习过程中与老师的创作思路完全不同，那个时候正是抽象主义盛行之时，但劳森伯格却并不依赖于传统，甚至迫切想要打破传统绘画的框架。

在创作了一系列单色系作品却并未获得太多关注之后，他做了一个大胆的决定，他要对当时炙手可热的画家德·库宁的画进行二次创作。

即使与德库宁并不相识，但他还是鼓起勇气敲开了德·库宁的家门，并且在说明来意后真的得到了一幅德·库宁的作品。

那是一幅用了许多不同材料创作而成的作品，如何将其变成自己的艺术语言？劳森伯格决定在画面上做减法，直接将其全部擦除，擦到只剩一片空白的时候，这幅作品就被他赋予了新的意义。

罗伯特·劳森伯格《已擦除的德·库宁的作品》

显然他的“兵行险招”是成功的，当他费尽心力将这幅痕迹深重难以擦除的作品擦到空白并展出之后，当即引起了画坛的广泛关注，这幅画被他命名为《已擦除的德·库宁的作品》，也为他引领波普艺术创造了一个闪耀的起点。

一团空白为何会受到欢迎？劳森伯格的用意在于，要借擦除德·库宁的作品表达对于“高尚艺术”“精美艺术品”的反思。在他看来，把握艺术品与日常物品之间的微妙区别是很重要的，他希望能够在艺术与生活之间进行创作，也因为这一点，他在那时被人们看作是“新达达主义”的代表。

马塞尔·杜尚《泉》

提及达达主义，人们可能最先会想到其先驱人物马塞尔·杜尚极具代表性的装置艺术瓷质小便池——《泉》，这个一直以来备受争议的作品正鲜明表达了达达主义的宗旨，那便是试图打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限。

劳森伯格在学校学习期间也确实受到了达达主义的影响，他早期的创作以及擦除系列的思考无不反映着一种类似的倾向，但他对于艺术表现的探索又不止于此。劳森伯格的一生都在致力于不断开拓艺术表达的界限，用以验证“生活与艺术有其共通之处”，而他留下的作品，常让人们惊叹于艺术表达的种种可能。

成为劳森伯格

对于艺术家来说，保有自己独立自由的精神世界以及艺术观念至关重要。劳森伯格在踏足于波普艺术领域之后，很快就在种种实践与尝试中形成了他自己鲜明的艺术理念。

在他看来，艺术理念与艺术作品是紧密相连的，艺术理念常常引领着创作，甚至决定了艺术能够走到何种地步，若是将二者分开去讨论，这种割裂的行为会使艺术本身变得自我意识过重，最后以致盲目。

他曾在接受访谈时说：“我不认为任何艺术家会去诚实地制造艺术。你做艺术，你就是艺术。终究你只是在做一件事，做一件任何人都无法阻止你的事。所以它用不着完美，这就是你的一生。你不能制造这一生，而且在这一生之间总会发生一些什么：因为你总在以‘这是艺术’的想法来将事物弄得更加暧昧。”

正因如此，劳森伯格在创作中始终践行着他的个人坚持。他的艺术表达，从来不会拘泥于材料与媒介的限制，颇有一种“万物皆可拼贴”的意味。剪碎的报纸或布料、广告、商标、影视图像、封面女郎等随处可见甚至被随意丢弃的东西都可以成为他的创作素材，他将这些原本毫不相干的元素进行拼贴组合，通过颜色或材料的使用让其产生一种微妙的和谐感，最终形成了他自己的“综合绘画”风格。