中国画的构图艺术:概括

更新时间：2026-01-30 23:00  浏览量：2

说起中国画构图，必然涉及到西方绘画，为什么会这样说呢？因为构图二字是西学东渐从西方引起来的，我国最初称之为置陈布势、经营位置、布局、章法之类的。

而且中国画这三个字也不是中国的专有名词，它是日本人起的，和中国人没关系，中国人称自己的绘画为笔墨丹青。

不管怎么说，已经有了，那就叫他构图把自己，其实构图是平面造型艺术的专用名词。主要还是指在特定的有限平面范围内——即画面中，将个别的、局部的艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品。

而构图学，不用说，就是研究构图的学科，主要还是以研究绘画构图的形式美规律、艺术法则和艺术技巧的科学理论为主，这也是绘画视觉心理学和艺术美学的结合与具体运用。

当代人研究构图学，已经包含很多内容，它涉及到绘画心理学、绘画美学、绘画透视学、绘画色彩学以及绘画创作理论的一门综合性绘画艺术理论。

而中国画是借助于视觉艺术形象来表达画家的意图、创造意境的。这其中艺术家选择形象的各种艺术手段等等，都是要通过构图来把所有元素有机地联系起来。

我们创造一件作品，首先涉及到构思，所谓的艺术构思其实也就是画家对生活的感悟，构图就是对画家艺术构思的进一步拓展。

中国的艺术构图很多是倾向于平面装饰性，和西方有很大不同，怎么让作品中的物象的组合既主次分明，又变化中有统一，统一中有变化，这取决于画家对构图技巧的把握和运用。

李日华说:“大都画法以布置意象为第一。一个画家在作画先定位置，那么怎么定位置呢？阴阳、向背、纵横、起伏、开合、锁结、回抱、勾托、过接、映带，须跌宕欹侧，舒卷自如。”然后画家把构图的具体事宜做个一一排列。

在我国，古人关于构图的经典语录更多，比如直尺千里，而瞻千里之遥，方寸之中，乃辨千寻之峻，就非常的经典，值得大家仔细品味。

还如孔衍栻的《石村画诀》等诸多论著、对人物，山水，花鸟，画构图中的开合、呼应、宾主、起伏、虚实、疏密等都做了分别的论述，使中国画的构图在构成方法上得到了进一步的完善。

然而中国的教学模式导致，中国的学问不会是一门系统、完整和独立的学科，古人的理论几乎都是只言片语，言简意赅，理解起来并不容易。

近代对构图的研究，成就比较大的就是吕凤子先生，他著的《中国画研究》共分三章，除第一章讲用笔外，其余两章皆讲章法，谓之构图上、构图下。

他在对构图的论述中，运用宏观与微观的方法，把立意、为象、写形、貌色和置陈布势五大内容统统归纳于内，使中国画的六法进一步高度概括为两法即用笔与构图。

而在实践方面，近代大画家潘千寿先生做的比较好，但是观物他的著作却丢失了，是非常遗憾的，然而他的一些内容，被学生记录下来了，比如他对宾主、奇正、呼应、藏露、平衡以及三、三线、三角形、四边、四角形等极具现代意义的构图学理论。我们还能从中得到启发。

不管怎么说，潘天寿澄清了虚实与疏密两个中国画构图学的基本概念。这是非常重要的，中国画的高手和低手的区别就在于对虚实的理解和应用。

如果认真研究，你会发现中国画的一切技巧，主要包括用笔、用墨、造型、设色，无不需要一一纳入章法，也就是构图之中。

其实 任何一种艺术，如果丢弃了民族品格，它的生命力自然也就会丢失。于是研究中国画构图学是我们义不容辞的一件事。