设计灵感丨空间序列在建筑设计中的艺术体现
更新时间：2025-06-06 14:57 浏览量：1
转自：IMPACT STUDIO
空间序列是指按通过一定的流线组织空间的起，承，转，合等变化。在建筑设计的领域，设计师们往往会试图遵从这一序列变化，从而突出充满艺术感的协调美。同时空间序列旨在注重城市空间和环境相互关联，强调其空间的连续性和组织关系，表现出一种有机的秩序感。那么同学们应该如何在自己的方案中通过空间序列的概念来突出建筑的艺术感呢？今天小编带大家一起从三个方面探索这个概念在建筑设计中的运用，以及如何在作品集项目中实现人与空间的交互吧~arch IMPACT STUDIO
梅溪湖国际文化中心（Zaha Hadid）—— 空间流线的完美体现
01 | 城市网格——巨网中的空间规律
首先我们来思考这样一个问题——城市序列空间如何创造？在对于大尺度的空间设计中，规划师们往往会遵循以下三个序列空间的创造原则：
整体原则——序列空间的创造是城市空间属性要素，即点（景观点），线（道路），面（广场）相互结合,共同作用的结果，这就要求无论动态的交通空间还是静态的休息场所，是和谐的流动还是跳跃的变化，都需以城市整体环境目标出发，对散乱的城市空间现状加以重整和改善。
城市中的整体性
功能原则——公共活动是城市活力所在。序列空间的组织是以满足城市空间的各种功能为前提的。序列空间以不同的形态对不同人文背景，不同规格的人流车流及其集散，巡回，直流等方式给予合理的组织与布局，以及有计划的诱导与控制。在对于城市交通，商业娱乐等功能的需求上，序列空间的规则要求以动态的眼光看待城市公共空间，为持续的发展留有余地。
城市功能的要求
景观原则——包括城市自然景观和人工创造景观。好的序列空间设计能够充分利用自然条件，因地制宜创建不同特色的空间景观。不仅如此，人们还能够有意识的从平面，尺度，轮廓上调整城市空间结构，从而建立城市实质景观的形态框架。
小编要特别提醒的是，在规划设计中要注重城市中的每个景观元素的点面设计，如街道，广场，庭院等，而各种景观，以他们的形态，体量，位置塑造着人们对城市环境空间的视觉感受。比如下图中的方案就从整体性，功能，景观三个方面突显了方案中的轴线街景组织，将城市主轴线作为一条视觉走廊，有着断续的街廓界面，比如沿街建筑立面，绿化树木，还有路面的铺地等，它们再起到景观作用的同时还能给人以认同感和指认感，并能体现城市文化内涵。
当广场、博物馆和绿地被确定为该项目的三个关键元素时。相对于聚集场所在城市生活中的重要性，博物馆空间被放置在地下层，广场成为一个活动空间——绿地增加了复合互动的场所，成为服务于大都市的“新氧气肺”。两层的入口具有开放剧院的功能，并将参观者引向展厅。作为广场人行道特征的天窗照亮了地下环境，创造了亲密的氛围。
在作品集的方案设计中，关于城市环境空间会引起人们的种种联想，并形成对特定空间的审美认知。例如可以通过城市景观的风格创造，在节点上设置视觉焦点聚焦在建筑物、或小型景观空间上，这可以起到丰富序列空间的作用；同时建筑物、铺地、雕塑小品及其形态肌理可以构成这些景观分布的视觉要素。
在城市空间中设置大量视觉焦点
02 | 建筑群集——大体量的轻盈律动
围合与开敞，虚拟与实体，隔断与通透，衔接与分离，重复与单一......设计师把这些特性加以变异、组合和演化，创造出千变万化的环境空间以适应人类对于生存和活动的未来需求，与此同时注入了艺术美学的要素。扎哈哈迪德的SOHO系列，正是空间与艺术结合的结果。空间是艺术的最大，最广的载体，人们创造空间美，反过来，空间美也在影响着人们，于是见仁见智，各有所好，这个时代是个性化的时代。
望京SOHO、银河SOHO
凌空SOHO、丽泽SOHO
例如在下面这个方案中，作者则是将建筑与周边环境的融入以及建筑群之间的融洽共生作为设计中的重点。圆环状的观景平台包围着山顶，巧妙地利用环境与建筑的相互关系，将空间打造成自然与艺术的分割，塑造了一种新的环境体验。
还有这个作品集方案，突出了绿色住宅在标志性建筑和动态建筑之间的摇摆。从建筑的角度来看，该项目提出了一种基于运动理念的空间环境，其中的语言是由产生一个适合现有环境的体量来定义的。建筑由这个主要体量发展而来，通过旋转和减法来优化住宅的朝向，以适应太阳的运动。光伏板和绿色区域促进了建筑不能忽视的城市自然的理念。
下列方案创建了一个与周围环境互动的动态空间序列，提供了多种体验水世界的方式。倾斜的海滨覆盖停车场区域，形成全景公共空间，而木板路环绕水池，并成为连接两个滨水区并环绕水族馆和滑动屋顶的浮环，一个绿色的岛屿。
作者把空间隔开，分为外管局和内环境空间。无论是外环境空间，内外空间有趣得体的延续，是最佳的环境空间设计。
03 | 功能布局——方寸间的情感节奏
这里我们引入一个新概念：空间的导向性——指导观众行动方向的空间处理称为空间的导向性，它引导观众行动的方向，使观众进入空间后，自然随展示空间的布置而行动。
空间的导向
常见的设计手法是采用统一或者类似的设计元素进行导向，设计时可运用各种韵律构图和具有方向性的形象作为空间导向的手法，比如连续的界面装饰，界面材质的变化等，通过此类手法暗示或者引导观众的行动和注意力。
柏林犹太人博物馆
住吉的长屋，被安藤称为自己真正的处女座作品。随其国际知名度逐渐提高，住吉的长屋也成为了世界著名建筑。它还有一个“世界之最”——最小的世界著名建筑。
住吉长屋的内部空间结构及空间布局设计中，天井中的横梁很巧妙地将主卧和儿童卧室有机地连接起来。同时连接一二两层的楼梯紧贴在横梁一侧，有效地增加了室内空间。安藤可以在如此狭窄的空间里设计出这么具有利用价值的布局，的确不易。
同时建筑的庭院为业主提供了一种在日常生活中和自然接触的途径，从而成为了住宅生活的中心，同时也表现出自然界丰富多彩的各个方面，成为一种重新体验在现代城市中早已失去的风、光、雨、露的装置。
光线从天空洒落在混凝土墙壁上，留下了随时间而变化的阴影，成为建筑中一种生动的元素，亦或是情感的表达。
因此，要想形成严谨的空间序列，需要经历下面有四个基本阶段：
起始阶段——具有突出视觉标志性的空间或实体形式，如牌坊等；铺陈阶段——一个子空间形式和层次反复渲染以强化空间氛围；高潮阶段——是序列设计的目的与重心，最终将揭示谜底；终结阶段——重新将人们导向环境整体的外部，使人们的情绪趋于平静。像下面这个案例则严谨地遵从了空间序列的构成步骤：中央水池形成具有突出视觉标志性的观赏空间；在平面布局上使用圆形磨菇树柱作为结构母题反复渲染以强化空间氛围；功能块从圆心旋转分隔，交错层叠，呈现出斑斓的趣味；最后阳光透过头顶的“蘑菇云” 洒向室内空间，重新将人们导向环境整体的外部，使人们的情绪趋于平静。
上述的四个阶段是空间序列的一般组成方式，而在实际现代城市规划中的建筑设计过程往往采用更直接的方式，赋予良好的视觉导向，利用色彩、材质、线条等形成方向暗示。如铺地、绿化等组合，以开合、急缓、松紧等节奏的配置形成空间序列。还有步行街、庭院等设计，虽然不必追求强烈的空间秩序感，但通过空间序列的缩放、重复等变化加强空间的节奏，使平淡的空间更亲切，更具魅力。
在下面这个方案中为解决采光不足的问题，作者首先在室内空间中心区域置入了采光中庭，力图给原本硕大且密闭的空间带去相对充足的自然采光和新鲜空气，所有的核心开敞办公区域均沿中庭两侧的玻璃幕墙布置，间接进入的光线正好满足了办公所需的照度。
中庭的出现对整个建筑产生了重要影响：形成了层层递进的空间秩序感。当人们按照设计的流线垂直于界面走动时，单层办公空间与通告庭院的循环出现，创造了一个层叠的空间序列。
这个空间序列的进一步实现，是靠一个贯穿了整个厂房每一层空间的坡道、连廊与楼梯的体系来完成的，就像一个神经中枢穿越整个身体：它时而进入通高的中庭，时而进入狭小半私密的开敞空间，同时又连接着楼层之间的流线转换。这个建筑漫步式的体系不仅是交通的内核，更创造了一个丰富而富有身体节奏感的漫步秩序。与楼梯融为一体的连廊则弱化了固化的空间感，形成活跃的交通聚集空间，诱导人们通过这些路径在不同的空间内交流与互动，激发使用者的创造力和对空间探索的欲望。
通过三个方面的介绍，我们不难发现，在方案设计中，当外部条件受到限制时，可以从内部空间推敲；每一次空间的划分以及立面的推敲，并不是仅仅出于形式上的追求而是具有充分的设计来源；看似异形的、复杂的空间其实遵循简单且严密的生成逻辑；同时，设计不是纸上谈兵，不仅需要做到细致的深化和思维的碰撞，也应试图达到创造性的自洽。通过这篇文章，希望同学们在做自己的项目的时候，对于形式的操控可以多思考一下形式的来源。任何空间的塑造都离不开建筑和设计能力沉淀的结果，一些简单的规则更会给我们的设计带来艺术的逻辑~