【境非境】从具象到意象的艺术跨越——韩一

更新时间：2025-06-06 15:39 浏览量：1

序言

艺术的探索，始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象，不仅是形式上的转变，更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览，旨在通过一系列精心策划的作品，展现艺术家们在这一过程中的思考与实践，揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。

具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础，通过精确的线条、色彩和光影，捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子，反映出艺术家眼中的世界，让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而，艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时，意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现，而是通过抽象、变形、象征等手法，将内心的情感与思想融入作品之中，创造出超越现实的精神空间。

从具象到意象的跨越，是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界，观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景；而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域，这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中，不断打破传统形式的束缚，探索新的表现手法，试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变，更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。

本次展览汇聚了多位艺术家的作品，他们以不同的艺术语言和表现形式，展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”，等待着观众的深入体验与感悟。在这里，观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性，又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话，也是一次心灵与灵魂的碰撞。

“境非境”，既是对艺术跨越的描述，也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代，艺术的边界不断被打破与重构，而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览，观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能，体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。

北京墨真书画院编辑

韩一

中国美术家协会会员

李可染画院研究员

北京市西城区美术家协会理事

人民美术出版社签约艺术家

中国教育电视台《丹青中国》栏目特聘艺术家

河北省文学艺术中心中国画创作研究员

大山与清雾

赏韩一画作有感

滚滚而来的海啸伴着惊涛骇浪瞬间凝固化作韩一笔下的山脉，当我第一次驻足韩一画作前不仅意外简直是震惊。一个温柔恬静的小女子轻拈画笔时胸中竟装着如此宏伟的高山大川。

我有一种错觉，世上万物皆孕育于审美的土壤之上，我反复审视这种感觉莫非只是一种梦幻?而韩一营造的山峰就矗立在眼前，我若把它比作男低音，音色虽深沉浑厚但体量有限，我若把它比作女高音可再高的音响也难有冲破云霄的气势。

韩一的画作基本由两个元素构成，刀劈斧凿的山石与弥漫在山石中的缠绵清雾。一个如伟岸坚实的男子汉一个如温柔多情的小女子。萦绕在山峦中的清雾仿佛一位美丽女子调皮地抚弄着山峦的面颊或软软地依偎在大山的怀中，让人情不自禁为之动容。

每当我静静凝视韩一画作时不由自主地沉浸在一种难以自拔的绘画语境中。我对水墨画缺少研究不敢妄评，但视觉上那气势磅礴的造型脉络清晰，一笔一墨尽情彰显画家的艺术匠心。我也有远足的爱好，也曾攀登贺兰山山颠也曾远眺华山险峰也曾飞越喜马拉雅山脉。如今在韩一画作中又一次找到年轻时的记忆也让我不用费力即可重温大自然的雄伟。