欣闻丨何孔德油画《古田会议》艺术分析（画毛主席的画28）

更新时间：2026-01-31 08:23  浏览量：1

何孔德 《古田会议》，油画，1972年

何孔德先生于1972年创作的油画《古田会议》，作为中国革命历史题材美术创作的重要代表，不仅以其精湛的艺术语言再现了人民军队建设史上的关键节点，更以视觉化的方式构建起一座连接历史与现实的精神桥梁。该作品现藏于中国人民革命军事博物馆，尺幅达290×175厘米，以厚重的笔触与深邃的历史意识，艺术地重构了1929年12月在福建上杭古田村召开的红军第四军第九次党代会场景。这次会议通过了由毛泽东同志起草的《中国共产党红军第四军第九次代表大会决议案》，确立了党对军队绝对领导的根本原则，明确了人民军队的性质、宗旨与任务，成为我军建设发展史上的重要里程碑。

在艺术表现层面，画家以独具匠心的构图突破了传统历史画的叙事模式。他没有将会场全景平铺直叙地展开，而是将主席台巧妙置于中景位置，通过前景和中景听报告代表的精心刻画，既保持了会议庄严肃穆的氛围，又营造出开阔深远的空间层次。特别值得注意的是对席地而坐的会议代表的安排，这一设计既真实反映了当年艰苦条件下的会议实况，又通过人群的错落分布构建起史诗般的视觉韵律。在光影处理上，画家运用从天井倾泻而下的自然光作为主要光源，使明亮的光斑聚焦于正在作报告的毛泽东同志身上，形成自然而强烈的视觉中心。这种光效设计既符合闽西古建筑的空间特征，又隐喻着真理之光的照耀，实现了物理真实与象征意义的有机统一。

色彩语言的运用同样彰显了画家的艺术造诣。整幅作品以红褐色、青灰色、赭石色为主调，辅以白色点缀，通过精妙的色彩关系处理，既再现了艰苦岁月中红军将士朴素的着装特征，又营造出温暖明亮、积极向上的整体氛围。在外光与暗影的过渡处，画家娴熟地运用补色原理，使画面在有限的色域中呈现出丰富微妙的色彩变化，展现出对西方油画技法的深刻理解与中国化表达的积极探索。

人物形象的塑造是这件作品的精髓所在。画面中毛泽东同志立于主席台前，一手叉腰，一手指向前方，身体微侧，目光坚定，展现出革命领袖在历史转折关头的从容气度与思想力量。台下代表们的刻画更是各具神采：有全神贯注做记录的干部，有背着斗笠席地而坐的战士，有交头接耳交流体会的指挥员。画家通过对人物姿态、表情、服饰的细致描绘，既展现了与会人员的多样性构成，又传递出集体聆听重要报告时的专注氛围。特别值得称道的是，即便对背向观众的人物，画家也通过肢体语言与服饰特征的差异化处理，赋予每个形象以独特的个性特征，避免了概念化、模式化的创作倾向。

在细节刻画方面，作品体现出严谨的历史考证态度。泛白的军装、磨损的枪械、手工编织的斗笠、皮质子弹袋、搪瓷茶缸等道具的精细描绘，不仅增强了画面的历史真实感，更无声地诉说着革命岁月的艰辛与红军将士的坚韧。这些经过实地考察、资料核实的细节，使作品在艺术表现之外兼具了历史文献的价值。

该作品的创作正值中国特定历史时期，美术界普遍存在形式化的创作倾向。何孔德先生坚持深入古田会议旧址实地考察，收集大量第一手资料，在革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作原则指导下，既保持了历史真实的严肃性，又进行了必要的艺术提炼，避免了过度理想化的表现方式。这种尊重历史、忠于艺术的创作态度，使作品超越了时代局限，成为经得起历史检验的艺术典范。

《古田会议》油画的艺术价值不仅体现在形式语言的成就上，更在于其成功实现了历史真实与艺术真实的辩证统一。作品通过对这一重大历史时刻的视觉重构，将抽象的政治原则转化为可感知的视觉叙事，使观众能够直观理解古田会议的核心精神。画作中领袖与代表之间的呼应关系，既展现了民主集中的组织原则，又传递出革命队伍内部团结一致的精神风貌，实现了政治性、历史性与艺术性的完美融合。

作为中国主题性美术创作的重要成果，这幅作品为后世的历史画创作提供了宝贵经验。它证明，重大历史题材的艺术表现既要准确把握历史本质，又需通过个性化的艺术语言实现情感共鸣；既要塑造典型环境中的典型人物，又需保持生动鲜活的生活质感；既要完成既定的叙事任务，又应展现艺术家独特的审美追求。这种创作理念对当代中国美术创作仍具有重要的启示意义。

纵观中国近现代美术发展历程，《古田会议》油画堪称革命历史题材创作的典范之作。它通过精湛的艺术技巧与深刻的历史理解，将一次决定人民军队发展方向的重要会议转化为永恒的艺术形象，使古田会议精神得以跨越时空，持续焕发时代光彩。这件作品不仅记录了人民军队建设史上的关键一页，更以其独特的艺术魅力参与塑造着集体历史记忆，成为传承红色基因、赓续革命传统的重要视觉载体。在新时代强军兴军的伟大征程中，重温这幅经典作品，对于深刻理解党指挥枪的根本原则，牢记人民军队的初心使命，具有特殊的现实意义。