【境非境】从具象到意象的艺术跨越——杨光华
更新时间：2025-06-06 15:53 浏览量：1
序言
艺术的探索，始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象，不仅是形式上的转变，更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览，旨在通过一系列精心策划的作品，展现艺术家们在这一过程中的思考与实践，揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。
具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础，通过精确的线条、色彩和光影，捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子，反映出艺术家眼中的世界，让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而，艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时，意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现，而是通过抽象、变形、象征等手法，将内心的情感与思想融入作品之中，创造出超越现实的精神空间。
从具象到意象的跨越，是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界，观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景；而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域，这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中，不断打破传统形式的束缚，探索新的表现手法，试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变，更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。
本次展览汇聚了多位艺术家的作品，他们以不同的艺术语言和表现形式，展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”，等待着观众的深入体验与感悟。在这里，观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性，又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话，也是一次心灵与灵魂的碰撞。
“境非境”，既是对艺术跨越的描述，也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代，艺术的边界不断被打破与重构，而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览，观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能，体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。
北京墨真书画院编辑
杨光华 重庆美协会员。师从著名山水画家杨必位，（中国九七百杰）师从著名花鸟画家曾朝华，（笔名水华）毕业于四川美术学院。自幼喜欢绘画，长期以来，在花鸟画的学习与探索中笔耕不止，让艺术认识和绘画素质得到了长足进步，在创作上取得了可喜的成绩。
其中《春巢图》入选2003年中国书画报《盛世国风》年展获一等奖，《回归图》入选《第二届，第三届中国当代著名花鸟画作品展》获优秀奖，《和风图》入选《人民日报出版社成立五十周年》邀请展，作品在《人民文摘》特刋登出，《春韵图》入选《纪念改革开放三十周年美术作品》提名展。作品还多次参加全国性展览并入选。
2012年参加重庆美协《水墨丹青》系列作品集，作品多次在重庆美术馆展出。2014年作品入选《第五届重庆市美术作品展暨第十二届全国美展重庆选送作品展》。2017年作品入造《美丽重庆 －重庆市优秀美术作品展》。2020年作品入选川，渝优秀中国画作品联展等。
一位跋涉者的朴慧镜象
读杨光华花鸟画作品有感
杨光华是与我同行数十年的一位真诚伴友，一路走来，目睹了他在艰辛的艺途上跋涉，见到了他在笔耕不缀的岁月里，通过不断磨砺，终将自己心爱的绘画酿成了暖心的美酒，从而获得了怡情醉心的喜悦。
《家有新生便是春》180x98cm
可贺的是他从辛勤的付出中收获到一份美好的精神财富，他的画艺也从不成熟走向了成熟，从懵懂走向了自信，最终打开了艺术之门，成为重庆画坛上的善舞者。尤其近年来他在绘画道路上的飞跃变化，更证明了阅历的积累为他的成功打下了认知上的坚实基础，同时也逐渐完善着他的艺术追求及人生目标，他也从一以贯之中发掘出属于自己的真实的艺术世界，引发出了厚积薄发的强音。
《春巢图》180x98cm
杨光华自幼喜画，常以一颗平常心去努力践行于对传统花鸟画的理解，并将花鸟绘画融入自己的生活，也将生活中的情感意愿赋与到花鸟画中，并借助对古典绘画及文艺理论的学习，不但收获到恬静悠雅的审美精神，也从诗词中去寻得意境的悠趣，从细微的生活观察与感触中获得了自己的表现形式，让图画表现更加自然得体，藉此能敏锐的将传统的折枝花鸟画法注入了自己新的解释，而打开了属于自己的绘画空间。
《和风图》240x145cm
他还通过近习远师历代名家的作品，深探花鸟画在历史演绎中的文化内涵，将各位名家画风的流变谙熟于胸，比如他喜欢画竹，曾对历代名家写竹的特点、各种咏竹诗以及如苏轼对写竹的论述等都能娓娓道来如数家珍，在潜心研读、比对中不断深化着自己的技艺，并从差异化里寻到了自己的艺术感觉，也寻到了适合自己表现的题材与艺术形式。他擅长画竹子、竹鸡、鹭鸶、白鹤、苍鹰、小鸡、鸭子、荷花等溪边小景，篱旁菊花等，时常琢磨着如何在以小见大中植入情景交融的个人感受，去形成自己的艺术特点而别开生面。由此也可看出他不但悉心于绘画，迷恋了着文化的魅力，更热爱着大自然。
《松鹤吉祥图》180x98cm
然而这种以感情寄与为要的表现，却与他生活的环境形成了反差，并与他的成长有着极大的关联。他曾生活在重庆最大的钢铁厂，冷峻的工厂环境培养了他的求实作风，坚韧的意志品质及严谨的人生态度，也让他从内敛的性格中延伸出对美的渴望，以至让他以理想化的心态在绘画道路上不懈的努力着。然而他又生活在山水环抱，生态条件良好的自然环境里，出门就能观水见山、在荫绿草茂，鸟鸣蝶飞的美景中，让他得天独厚地领受着自然物态之美，去不断滋养着他的内心感受，进而践行于绘画之乐。
《观竹听雨话童年》180x98cm
以此也培育了他那朴实而又多情的心灵情愫，让他能在相对安宁与寂静的环境中，将宁静的感受寄付于自己的花鸟画中，以平和的情态去表现生机勃然之美，以认真细腻的心理去体会自然物象之态，更让他避开了浮躁，苦心孤诣一往直前，他的画路也由此逐渐步入静逸清雅之境。
《硕果满园》136x68cm
从他的作品中可以看到个人差异化的生活方式是促成他的绘画面貌形成的关键，也体现出了他个人的绘画天分。为了画好某一表现内容，他可将精力集中于对自然形态的启悟上，通过反复观察写生，深究物态的生动性，捕其神情，从总结规纳中寻找出极富乡趣幽情的表现形式，隐现出意趣的产生且在于内心的活跃，在于心灵的通达，品质的追求，终将体现在一个＂真”字上。
看他的作品如同看到从湖南乡情生活中走来的白石老人的影子，在田野间与蔬果瓜虫交心，在山里与淡云平雾相聚，从日出而作中的平凡劳作中去寻觅美的真谛，至此将一颗真诚的爱心跃入。宗白华曾说“中国人不是象浮士徳‘追求’着‘无限’，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，所以他的态度是悠然意远而怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的”（《美学散步·介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》），齐白石完成了入世的超脱，成为画坛的典范，他的足迹也被后人足式，而杨光华在学习的过程中也多少融入了白石先生清淡的乡土气息以及平和的心理。
《低耳静听疑有声》136x68cm
当看到他的《和风图》这一2003年参加中国书画报年展获一等奖的成名作时，便感觉到丝丝春风拂面而来，不但带来了一片幽静的气氛，也带出了一种脱俗的气质，大有让人卧石听泉，尽享道禅之风。看着《麦熟翻种玉，新耕好觅蚯》《家有新生便是春》中的雏鸡，不由得与白石的《它日相呼》中的雏鸡相联系，如同从稚童的笑靥里隐现出无瑕的天真，更有一番浓浓的乡趣扑面而来。
又如从他的另一幅《清风竹下声》图中，见到了难得的清凉与闲适，在禽鸟的聚散中，体会到了王维在悠悠南山下的感怀。这种具有文学感的花鸟画作品，需要作者具备较强的综合文化知识，而杨光华却做到了。好的作品最能动人之处便是在可爱、可亲，静谧、有品中带来一种和谐的气息，而杨光华的作品中就蕴含着这一中囯传统绘画中的品质与气象。
杨光华的花鸟画作品带出了让人可品的自然中的单纯，单纯中的回味，这不但是他个人天性与品质的体现，也是中国传统文化在无形中薰陶着人们的心智。他那无造作，无机巧，保存着朴实无华的艺术本色，正是中国绘画中的重要审美特征，也是花鸟画注重本性流露的重要原则，他虽在无意间却以自然的方式显现着。
“草木之微，以情待实，”这是《文心雕龙·情采》中的一句话，却体现出借助情绮而表朴质之本，正是对艺术本体的解读，而朴实无华中闪现出的智慧，就在于从感情的寄托中呈现出图画文章的精神。杨光华默默地以自己的方式践行于传统文化的本体，从中可以看到一个镜象中的杨光华越来越清晰的呈现在世人眼前，他的作品也越来越受人爱戴，然而道无尽而心未止，更希望光华耀大地，且视素华无垠。
杨必位
壬寅深秋笔于哑楼
《荷塘烟雲溪水清》180x49cmx3
《竹报平安闲步悠》213x53cmx2
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。