超然物外 静谧幽远：萧愻《山水册》古意绘画作品艺术解读（图）

更新时间：2026-01-31 08:41  浏览量：1

萧愻（字谦中）的《山水册》创作于1943年元宵节。当时年过六旬的画家在战乱纷扰中，选择“闭户临池”，借唐代诗人孟郊的诗句与山水创作来寄托情怀、忘却烦忧。这套册页不仅是其晚年艺术造诣的集中体现，也映射了特殊时代背景下文人画家的精神世界。

画面解读：饱满构图中的古意与新境

《山水册》在视觉上最显著的特点是“构图饱满”。萧愻敢于在方寸册页（每幅仅约0.4平尺）中营造“山重水叠”的宏大景象。为了避免画面因“满密”而显得迫塞，他巧妙地运用了多种对比手法。使画面更显灵动。并通过精心布置山石、林木、溪瀑与云烟留白，在密实中创造透气感。萧愻讲求开合与呼应，例如，描绘一道溪瀑将画面分开（开），又在前景以桥梁收拢视线（合），形成富有张力的视觉引导。他还结合“高远法”构图，强调山体的巍峨与空间的纵深，即使画面元素繁多，也能展现出深邃幽远的意境。

萧愻的笔墨技法综合了龚贤等前贤的遗法，对皴、擦、点、染以及墨色的干、湿、浓、淡把握精到。其用墨“雄浑苍厚”，赋彩（无论是浅绛还是青绿）则“相当精致”。在部分册页中，他甚至尝试表现月光下的朦胧景致，运用传统的“烘染”法来衬托氛围，而非直接描绘光影，展现了其对传统技法的深入理解与灵活运用。

艺术溯源：从师古到融通的笔墨历程

萧愻的艺术风格形成，经历了清晰的演进轨迹：

奠基与拓展：早年师从姜筠学习山水，并曾为老师代笔。之后他“行万里路”，游历西南、东北名胜，开阔眼界。

博采与融汇：1920年代重返北京后，他得以广泛研习历代名作，尤其醉心于石涛、龚贤、梅清等人的艺术。他初从“四王”入手，后涉猎宋元诸家，并受明清黄山画派影响。

晚年风貌：在这套《山水册》中，已很难看到早期对“四王”的单纯模仿-3。他成功地将从龚贤处领悟的浑厚墨法、从石涛处汲取的“搜尽奇峰打草稿”的写生精神与自由性情融为一体，形成了“气势苍莽，雄浑深秀”的个人风格。

精神内涵：战乱年代的笔墨寄情

萧愻的《山水册》这套作品的创作背景与题跋，深刻揭示了其精神内核。

1943年，正值山河破碎、时局动荡的抗战时期。萧愻在题跋中写道：“新年不惯礼法周旋，闭户临池……世事纷纭，何时康乐。余藉此忘忧，更不知老之将至焉。这段话清晰地表明，绘画成为他逃避纷扰、安顿心灵的寄托。

《山水册》册页每幅取意孟郊诗句，如“松月生夜凉，风泉满清听”、“孤烟村际起，归雁天边去”等，诗境与画境相互生发，共同构筑了一个超然物外、静谧幽远的隐逸世界。这既是文人画“诗画一律”传统的延续，也是画家在乱世中对理想精神家园的构建。

艺术史价值

萧愻的《山水册》代表了20世纪上半叶传统中国画在坚守中演进的一条路径。他并非简单复古，而是在深入传统堂奥后，致力于融合各家精华，进行个性化的提炼与创造。他曾与金城、陈师曾等共同发起成立“中国画学研究会”，并从事美术教育，其艺术实践本身便是对传统绘画在新时代生命力的一种探索和证明。正如齐白石曾赠诗称赞：“到底萧郎心胆静，笔端犹有读书人”，这套册页正体现了画家在时代巨变中，以沉静之心借古开今的文化品格。

总而言之，萧愻的《山水册》是其晚年艺术思想的凝结。它通过饱满而精妙的构图、融通传统的笔墨、以及深沉隐逸的情怀，在尺素之间营造出一个既承古意、又见个性的山水世界，成为中国近代山水画史中一份值得品味的艺术遗产。

超然物外 静谧幽远：萧愻《山水册》古意绘画作品艺术解读：