方寸见天地 细微观乾坤——篆刻艺术传承人庄林的艺术追求

更新时间：2026-02-01 08:42  浏览量：1

文/冷传训

篆刻家庄林

在宋庄的一次朋友聚会时，坐在我旁边的是一位不善言谈、处事低调的男子；此次聚会是以书画家为主的场子，大家谈论的多是与书画有关的话题，场面很是热烈，倒是我和身旁的男子显得有点突兀。初始我只知道他姓庄，在宋庄有一个工作室。而我们两除了一些礼节性的交流外，只能聊些家长里短，以缓解略显尴尬的氛围。由于自始至终没有涉足书画艺术的话题，故我以为此人和我一样是圈外人，属于书画圈的“白丁”，插不上话。餐后，我应邀去他的工作室喝茶。

易经封金茶墙

走进庄林先生的工作室，着实令我大吃一惊。算不上奢华的装点却难掩宫廷氛围的庄重，琳琅满目的印谱和书艺挂轴，就连主人休闲品茗的茶台也透着几分肃穆雅艺的氛围……想不到在我眼里的书画圈“白丁”竟是篆刻圈里鼎鼎大名的庄氏传人；更让我没想到的是，看似低调的他，在书法艺术上也是颇有造诣的一位艺术家。本打算在这里客气的点个卯就回家，也算是礼节到了。毕竟中午刚喝了酒有些困意；没想到的是边喝茶边聊天，在好奇心的驱使下竟忘记了自己的初衷，也没有了时间的念。

庄林篆刻作品《春安》、《夏泰》、《秋吉》、《冬祥》

庄林篆刻作品《仁者乐山》、《智者乐水》

与庄林先生深聊得知：庄林出身于金石世家，家族自清代随帝入关后定居北京三百余年，祖父庄半石（1908–1955）为近代篆刻大家，与齐白石、陈漱石并称“京都印界古燕三石”；其父和叔辈亦多为篆刻名流。受家学熏陶和影响，庄林先生自幼便对书画及篆刻艺术拥有极深的情感，也因此而拥有着极深的文化底蕴。他的篆刻风格博大浑穆、力避浮华，追求拙朴自然的金石气韵。其刀法严谨沉稳，如为人处世，四十余载铁笔耕耘，形成“以刀代笔、以石载道”的独特语境。作品不尚奇巧，重在气格内敛、章法谨严，深得秦汉印风之精髓，同时融入文人书卷气，使方寸之间兼具历史厚度与精神高度。

庄林篆刻《龙行龘龘 》、《欣欣家国》

细观庄林的篆刻风格，核心是拙朴苍劲、取法秦汉，同时融合了现代审美，形成了自己独特的艺术语言。我们知道，秦汉篆刻作为中国印章艺术的奠基时期，其风格特点在文字、形制、章法及工艺等方面都展现出鲜明的时代特征；从秦印的规整雅逸过渡到汉印的浑厚朴拙，文字方正化、布局自然化、工艺多样化，共同奠定了篆刻艺术的审美基础。为后世篆刻艺术树立了典范。

庄林篆刻作品《随遇而安》、《宽心处世》

篆刻艺术作为人类文化遗产的重要组成部分，它不仅拥有书法那种生命的品质，还如同山水画中的潺潺流水，承载着人们心中最深沉的感受。作为中国传统文化中独特的艺术门类，篆刻艺术浓缩了山河历史，承载的是文化的构架，是一种构架千年文化的桥梁。美国学者威廉.罗肯特把篆刻艺术称之为“世界公认的最高艺术”，把从事这门艺术的人形容为“能使石头唱歌的艺术大师。”足见篆刻艺术在人类文化史上的重要地位。

庄林篆刻作品《落笔无尘》

谈到篆刻艺术的传承与发扬，庄林先生告诉我：艺术离不开传承。传承既是对前人的敬意,也是对未来的期许，也就是我们所说的创新。继承传统不是让自己被束缚住,而是为了开启创新的大门。因此，传承者不仅需要尊重前人，更需在学习前人的基础上，发扬光大，放眼未来。庄林正是在这种理念的导引下展开他的艺术之旅。他的作品以尊重和学习古人为基础，在学习的同时注意技巧的变通与提高。他相信，传统根基越厚，对传统的挖掘越执著，越深邃，自己的思路就会越开阔，篆刻的技艺也就越精湛。

庄林篆刻作品《抓铁有痕》、《踏石留印》

庄林先生的篆刻艺术承袭了家族“古燕庄氏”治印的精髓，其用字取法多元，甲骨的古朴、金文的沉雄、小篆的规整等在他的作品中熔于一炉；令其篆法线条凝练劲挺，结体方正中见灵动，运用娴熟自然的刀法，将石质的肌理与刀刻的力度完美融合，使印章透出浓浓的金石韵味。实际上，庄林先生在治印的章法布局上也颇费心思，他在保留“疏可走马，密不透风”等传统风格时，又把因文赋形、因意变法等发挥得淋漓尽致。著名学者吴小如先生对庄氏一族治印有这样的评价：“拜观庄氏三代人篆刻诸作，最醒目之印象即在于笔笔中规矩、字字合准绳，章法谨严，形神兼备……”

庄林篆刻《骐骥驰骋、势不可挡》

庄林篆刻《马上有钱》

作为古燕庄氏金石世家的传承人，多年来庄林先生在精研篆法、刀法、章法等传统内核的同时，还把篆刻艺术与书法艺术进行对接，认真学习和探讨书法艺术，取得了极其成功的效果。庄林先生的书法兼容真、草、隶、篆诸体，且各体皆有不俗的造诣。我在他工作室的墙上，看到已装裱好的部分书法作品，有楷书、有隶书、有篆书、有行书、还有瘦金体书法。坦率讲，对篆刻家来说，书法是必须具备的“基本功”因为在章料上写字是篆刻的“前奏”，离开书法的篆刻犹如“无本之源”。正因为如此，庄林先生在书法艺术上对自己要求甚严，尤其是楷书、隶书和篆书的积淀更是醇厚，既保留了篆刻艺术的本真，又适应了当今社会的需要。

庄林书法作品《汉字魅力》

庄林先生喜爱书法艺术，就像他喜爱篆刻艺术一样，他说：在各艺术门类中，书法与篆刻是联系最紧密的，可以说他们的依存度是最高的。尤其是篆书。这种在印章上影响最广、使用最多、流行时间最长的字体源自于秦篆，由于笔画平正、发展齐整，且带有隶书的意味，丰腴有致、端庄沉静，故成为印章用字的首选。北宋文学家、书画家苏轼就曾称赞篆书为“圣贤之中最上者,是以人事之雅者必志于篆书”。

庄林书法作品《妙手玄通》

庄林书法作品《福禄寿喜》

近年来，庄林先生在探索篆刻艺术、积极推动篆刻文化传承的同时，还围绕着秦汉古韵与现代审美相融合的命题，积极开展与篆刻艺术接近的木雕、砚台乃至茶艺等门类的研究与探索。他研制的展现传统工艺与现代审美相融合的“乌木仿根搓牙禅椅”入选2022年中国椅子艺术展；耗时近两年半完成，体现“道法自然”玄妙境界，融合清代宫廷茶礼与古树普洱茶的“易经封金茶墙”等都属这方面的艺术成就。是他在传承基础上进行的探索与实践。

庄林书法作品《一团和气》

离开庄林先生的工作室，我这个痴迷书画艺术的业余收藏者，突然间对“篆刻”这个与书画艺术息息相关的姊妹艺术产生了别样的情感。与庄林先生的交流，让我对篆刻艺术的悠久历史和丰富的文化内涵有了一定的认知。作为传统艺术中的瑰宝，篆刻艺术既与历史文化紧密关联，又直溯汉字源头，旁通书法绘画原理，兼及雕刻技艺；一枚小小的印章，看似咫尺方寸，不显山不露水，但却底蕴深厚、意境深邃、格调高雅、融汇了中国传统文化艺术的精华，以其丰富多彩的样貌蕴含着博大的乾坤。它不仅只是饱含着篆刻人的人品性格与学术修养，更散发着独特的艺术魅力与文化传承。

庄林书法作品《大展宏图》

庄林书法作品《荷塘月色》

一把刻刀，一块顽石、一盒印泥，一杯茗茶，篆刻家庄林先生端坐在书案前，与古人交流、对话的场景在我的脑海中久久无法抹去……

2026.01.06于集雅斋

注：庄林先生现为古燕庄氏金石世家的传承人，中国文学艺术基金会经典艺术传承发展专项基金监事，国家艺术基金“百家墨韵”巡展项目主持人，中国画院篆刻院篆刻师，北京市书法家协会会员。2016年中国光华科技基金会中国传统文化保护公益基金会专家顾问。

文中图片均系庄林提供