10 位离开乐队并成功单飞的经典摇滚艺术家

更新时间：2025-06-07 18:20  浏览量：1

我们常常会用显微镜去观察和分析经典摇滚乐的诸多不同元素。比如，是什么让摇滚乐，尤其是七八十年代的摇滚乐，成为我们眼中的“经典”？哪些摇滚乐的顶级歌曲至今在Spotify等流媒体服务上仍然颇受欢迎，播放量甚至超过10亿次？经典摇滚仍然知道如何以这种方式吸引我们的注意力（以及我们的耳朵），甚至包括一些经典摇滚乐坛最伟大的乐队以及他们解散的原因。

抛开这些精彩的细节，那些经典摇滚乐队的领军人物，在抛开乐队的纷争、分歧和自负，选择单飞后，又会怎样呢？对于那些决定独立发展的创作者来说，这种自由并不总是会给他们带来致命打击（尽管有时结果并不理想）。事实上，有不少音乐家不仅离开了乐队，而且在选择独立成名后，取得了不相上下甚至更大的成功。

达瑞斯·鲁克尔 (Darius Rucker) 的乐队 Hootie & The Blowfish 曾是（至今仍是）90 年代电台流行摇滚的领军人物，曾荣获两项格莱美奖，拥有三首排行榜前十的单曲，以及一张专辑（1994 年的《Cracked Rear Window 》），该专辑是美国史上最畅销的唱片之一。虽然乐队从未真正解散（仅在 2008 年暂停了十年），但鲁克尔于 2002 年首次抓住机会单飞。虽然他的 R&B 首秀《Back to Then》并未引起轰动，但乡村音乐却为鲁克尔带来了更大的成功。

他的首支乡村单曲是2008年的《Don't Think I Don't Think About It》（收录于《Learn to Live》专辑），成为自1983年《Charley Pride》以来，首支黑人歌手的歌曲荣登热门乡村歌曲榜冠军宝座。2009年，鲁克成为首位荣获乡村音乐协会颁发的新人奖的美国黑人歌手。自此之后，他的每一张专辑都以个人身份登上乡村音乐榜和公告牌排行榜。

1975年，主唱迈克尔·麦克唐纳加入摇滚乐队杜比兄弟（Doobie Brothers），最初只是临时顶替因病缠身的主唱汤姆·约翰斯顿。麦克唐纳最终表现出色，成为乐队的全职成员，在杜比兄弟的主要热门歌曲中担任主唱，并为《Takin' It to the Streets》、《It Keeps You Runnin'》和《What a Fool Believes》（麦克唐纳凭借此曲荣获格莱美奖）等歌曲注入了深情的律动。

乐队首次告别巡演后，麦克唐纳于1982年发行首张个人专辑《If That's What It Takes》，收录热门歌曲《I Gotta Try》和《I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)》。多年来，麦克唐纳还创作了其他多首热门歌曲，例如《Sweet Freedom》、《No Lookin' Back》和《Take It to Heart》。2007年，他凭借致敬摩城唱片的专辑《Motown》荣获两项格莱美奖提名。进入现代音乐界后，麦克唐纳在R&B、灵魂乐、摇滚和游艇摇滚领域依然保持着活跃的影响力。

英国音乐家斯汀最初以新浪潮摇滚乐队警察乐队（Police）的贝斯手、主唱兼主唱的身份崭露头角，从1977年乐队成立直至1986年最终解散。乐队融合了摇滚、雷鬼、朋克和爵士乐，在乐队生涯中创作了许多热门歌曲，例如《Roxanne》、《Can't Stand Losing You》、《Don't Stand So Close To Me》和《Every Breath You Take》。然而，三人乐队解散后，斯汀并没有放弃单飞。

他的首张个人专辑《蓝海龟之梦》迅速斩获三白金销量，并获得四项格莱美奖提名。多年来，斯汀的个人歌曲不断登上排行榜，包括《英国人在纽约》、《金色田野》、《如果我失去对你信心》、《崭新的一天》以及与罗德·斯图尔特和布莱恩·亚当斯合作的《全为爱》。斯汀的个人生涯和与警察乐队合作期间，专辑销量超过1亿张，荣获17项格莱美奖，并入选摇滚名人堂。

菲尔·柯林斯年轻时曾是一名演员，1970年起担任摇滚乐队“创世纪”（Genesis）的鼓手。1975年，音乐家彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel）离开乐队后，柯林斯接任主唱，并于1976年与乐队合作发行了一张大获成功的专辑《尾巴的诡计》（A Trick of the Tail）。1977年，乐队发行了第二张专辑《然后是三人》（And Then There Were Three ...），以及1980年发行的《公爵》（Duke） ，取得了更大的成功。虽然柯林斯直到1996年才正式离开“创世纪”乐队一段时间，但他早在1981年就首次单飞。

这张首张专辑（名为《Face Value》）开启了柯林斯十年来个人专辑的统治地位，领衔的歌曲包括《In The Air Tonight》、《I Don't Care Anymore》、《Sussudio》、《Don't Lose My Number》和《Two Hearts》等多首热门单曲。最终，柯林斯成为仅有的三位乐队和个人专辑销量均超过1亿张的音乐艺术家之一，与保罗·麦卡特尼和迈克尔·杰克逊一起，跻身这一罕见的名人之列。

1975年，年仅十几岁的吉他手兼歌手琼·杰特（Joan Jett）加入了女子摇滚乐队“逃亡乐队”（The Runaways），从此声名鹊起。尽管她曾为“廉价特技”（Cheap Trick）、范·海伦（Van Halen）、汤姆·佩蒂与伤心人乐队（Tom Petty and the Heartbreakers）等乐队担任暖场嘉宾，并在他们的专辑中推出了《樱桃炸弹》（Cherry Bomb）和《好莱坞》（Hollywood）等热门歌曲，但“逃亡乐队”却从未真正走红（尤其是在美国）。1979年，杰特开始寻求个人发展。

1980年，杰特与伴奏乐队“黑心”（Blackhearts）合作发行了首张个人专辑（由她在美国自主创立的独立唱片公司发行）。此后，她以琼·杰特和“黑心”的名义发行了十二张录音室专辑。其中三张专辑获得白金或金唱片认证，十一首单曲（包括《我爱摇滚》和《我恨自己爱你》）荣登公告牌百强单曲榜。

在鼓手菲尔·柯林斯成为创世纪乐队主唱之前，还有彼得·加布里埃尔。加布里埃尔是创世纪乐队1968年的创始人之一，在乐队发行前六张录音室专辑期间一直陪伴乐队，直到1975年离开乐队，开启了自己的个人音乐生涯。虽然这位主唱在创世纪乐队取得了不错的成绩，但他的突破是凭借自身实力实现的。

在四张同名专辑大获成功后，他的第五张LP专辑（名为《So 》）成为他的畅销专辑，在英国和美国均获得多白金销量。专辑中的单曲《In Your Eyes》和《Sledgehammer》引领了流行趋势，其中《Sledgehammer》的音乐视频成为音乐频道MTV历史上播放次数最多的视频之一。加布里埃尔共获得过六项格莱美奖，并两次入选摇滚名人堂（分别与Genesis乐队和个人专辑合作）。

英国创作歌手罗德·斯图尔特于1967年加入杰夫·贝克乐队，在音乐上首次崭露头角。他标志性的沙哑嗓音与前雏鸟乐队吉他手、后来的滚石乐队音乐家罗尼·伍德携手合作。在经历了两年的风风雨雨之后，斯图尔特于1969年离开乐队，加入了“脸”乐队，并于同年开启了他的个人音乐生涯。随着斯图尔特的个人作品越来越受欢迎（尤其是在1971年发行单曲《Maggie May》之后），在“脸”乐队于1975年解散后，个人音乐便成为了他的主要创作方向。

70年代后半期，斯图尔特凭借《今夜之夜》（Tonight's the Night）、《你在我的心中》（You're in My Heart）和《火辣美腿》（Hot Legs）等歌曲达到了国际声誉的巅峰。随着时间的推移，斯图尔特的音乐风格逐渐转向迪斯科和新浪潮，最终在80年代和90年代逐渐转向了重金属软摇滚。21世纪初，斯图尔特甚至开始演绎《美国金曲集》（Great American Songbook），并凭借两首作品入选摇滚名人堂，以及超过40首在美国和英国排行榜上名列前茅的单曲。

蒂娜·特纳最初是作为艾克和蒂娜·特纳歌舞团（Ike & Tina Turner Revue）的主唱而声名鹊起，这段经历始于1960年至1976年，当时她与丈夫艾克·特纳共同担任该团的主唱。这对兼具灵魂乐和R&B风格的二人组合，随着他们将摇滚乐融入曲目，名声也逐渐高涨，翻唱了披头士的《Come Together》、滚石乐队的《Honky Tonk Woman》以及克里登斯清水复兴合唱团的《Proud Mary》（他们最热门的歌曲）等歌曲。然而，艾克·特纳日益严重的吸毒问题以及对蒂娜的虐待，导致两人于1976年分手（并于1978年离婚）。

1984年，特纳凭借其多白金唱片专辑《私人舞者》（以及格莱美获奖单曲《爱与她何干》）强势回归个人事业。这张专辑为她带来了国际级的成功，包括80年代票房最高的巡演（以及90年代票房第二高的巡演）、11项格莱美奖、两次入选摇滚名人堂，以及一项肯尼迪中心荣誉奖。特纳最终赢得了“摇滚女王”的称号，这实至名归。

罗伯特·普兰特是摇滚乐史上最伟大、最深远的领军人物之一。他从1968年起执掌齐柏林飞船乐队，直至1980年乐队解散，其影响力堪比罗杰·达尔特雷之于“谁人”乐队，吉姆·莫里森之于“大门”乐队。普兰特演唱了齐柏林飞船乐队的经典歌曲，例如《移民之歌》、《天堂的阶梯》、《好时光坏时光》、《茫然迷茫》和《黑狗》，以及这支先锋硬摇滚乐队的众多佳作。

鼓手约翰·博纳姆（John Bonham）去世后，乐队成员各奔东西。此后，普兰特尝试了不同的摇滚风格，既有个人独奏（1988年他最成功的多白金专辑《Now and Zen》），也有与Honeydrippers等乐队合作（例如翻唱《Sea of Love》）。他甚至与蓝草歌手艾莉森·克劳斯（Alison Krauss）合作，演绎了广受好评的乡村/民谣摇滚，这成为他传奇职业生涯的一部分。

民谣摇滚史上，很少有像保罗·西蒙和亚特·加芬克尔那样具有标志性的二人组，他们以“西蒙与加芬克尔”组合之名席卷了60年代。像《罗宾逊夫人》、《拳击手》、《忧郁之桥》和《美国》这样的单曲，只是他们声名鹊起的冰山一角。可惜的是，两位成员之间的紧张关系，导致西蒙在1970年西蒙与加芬克尔正式解散后，于1972年以一张同名专辑正式开启了他的个人音乐生涯。

然而，西蒙在个人征程中丝毫没有退缩，他的音乐风格涵盖了福音、雷鬼、灵魂乐以及南非音乐，如《Still Crazy After All These Years》、《Graceland》和《There Goes Rhymin' Simon 》等专辑。这位两度入选摇滚名人堂、16 项格莱美奖得主，在 21 世纪依然继续着他精湛的歌曲创作技艺，甚至在 2007 年获得了美国国会图书馆首届格什温流行歌曲奖。