高考下水范文｜淄博鲁才高级中学李杨：在沉默与呐喊之间，论艺术家的精神困境与超越

更新时间：2025-06-07 18:23  浏览量：1

６月７日，2025 年夏季高考的序幕缓缓拉开，莘莘学子带着对未来的憧憬与期许，从容步入考场，迎接人生中这场意义非凡的考验。上午，语文科目考试率先登场。考试结束的铃声响起，大众日报淄博融媒体中心的记者即刻行动，邀请淄博市教育局的语文教研员以及多所学校的资深语文教师，精心撰写了多篇下水作文。这些作文凝聚着教师们深厚的文学素养与丰富的教学经验，蕴含着实用的写作技巧与巧妙的构思方法，期望能为广大考生带来有益的学习参考与启发。

在沉默与呐喊之间：论艺术家的精神困境与超越

淄博鲁才高级中学 李杨

老舍笔下那位欲唱不能的鼓书艺人，艾青诗中那只用嘶哑喉咙歌唱的鸟儿，穆旦笔下那带血拥抱的诗人——这些形象共同勾勒出艺术家在时代洪流中的精神困境：当内心翻腾如沸却难以开口，当喉咙已经嘶哑却仍要歌唱，当双手带血却渴望拥抱。艺术创作从来不是简单的自我表达，而是艺术家在沉默与呐喊之间寻找平衡的精神跋涉。真正的艺术创作，恰恰诞生于这种困境中的超越。

艺术家常常陷入"欲言又止"的困境。老舍《鼓书艺人》中那位开不了口的表演者，代表着创作者面对重大主题时的语言焦虑。鲁迅在《呐喊》自序中曾描述这种状态："凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了。"这种"荒原感"正是艺术家面对世界时的根本困境。德国哲学家雅斯贝尔斯称之为"临界境遇"，人在这种境遇中既感到表达的迫切，又深感语言的无力。东西方艺术家不约而同地体认到，最深刻的体验往往在最想说的时候变得最难言说。

然而，真正的艺术家会选择"嘶哑歌唱"。艾青笔下那只用嘶哑喉咙歌唱的鸟，象征着艺术家即使声带受损也要坚持表达的勇气。波兰诗人辛波斯卡在《写作的喜悦》中写道："通过我的笔，被砍伐的森林得以在纸上再生。"艺术家明白，沉默或许能保全声音的完美，但唯有冒险发声才能完成艺术的使命。梵高在精神崩溃的边缘仍坚持绘画，贝多芬在耳聋后创作出《第九交响曲》，司马迁遭受宫刑后完成《史记》——艺术史就是一部关于"嘶哑歌唱"的史诗。中国古代文论中的"发愤著书"说，西方浪漫主义推崇的"痛苦孕育艺术"观，都指向同一个真理：艺术的珍贵往往与创作者的代价成正比。

当艺术家突破困境完成表达，其作品便成为"带血的拥抱"。穆旦的诗句展现了一种惊人的转化：个人的创伤体验升华为对民族的深情拥抱。毕加索创作《格尔尼卡》时，将战争带来的痛苦转化为震撼人心的艺术力量；杜甫在"国破山河在"的悲叹中，成就了"诗史"的美誉；肖斯塔科维奇在斯大林时期的恐怖中，用音乐编码了对暴政的控诉。法国哲学家萨特认为，艺术创作是"将世界放入括号"后的重新呈现，这意味着艺术家必须首先承受世界的重量，然后才能将其转化为可被他人理解的形式。这种转化过程往往伴随着精神的创痛，但正是这种创痛赋予艺术以救赎的力量。

艺术创作的本质，是艺术家将个人困境转化为普遍关怀的过程。从欲言又止的焦虑，到嘶哑歌唱的决绝，再到带血拥抱的超越，艺术家完成了一次次精神的涅槃。在这个信息爆炸却意义匮乏的时代，真正的艺术依然保持着这种"困境—超越"的古老结构。当我们欣赏艺术作品时，我们不仅看到了美，更看到了艺术家跨越沉默与呐喊之间那道深渊的勇气。也许，这正是艺术永恒魅力的核心所在——它告诉我们，即使是最深的沉默，也有可能孕育出最响亮的歌声。