竹韵人生：画家卜署光的艺术世界与文化坚守

更新时间：2026-02-02 21:16  浏览量：1

几丛翠竹在自家院中静立，清风拂过，沙沙声入耳，也入画。画家执笔凝神，将那份墨韵与气节凝固在宣纸之上，一笔一画，皆成连接自然与艺术的永恒桥梁。

这位来自山东滨州的艺术家，字繁辉，号道缘、墨痴，盈辉斋主人，不仅是一位以墨竹见长的画家，亦是诗人与文化组织者。他的艺术世界，恰如院中之竹，根系传统，枝叶却探向多元的天空。

01 墨竹缘起：院有修竹，笔纳清风

滨州的土地滋养万物，也滋养了画家的笔墨。卜署光擅绘“四君子”，尤以墨竹为精魄。对他来说，竹子不仅是画中常客，更是其艺术理念与精神气质的化身。

他对墨韵的痴迷，近乎一种修行。画室中，墨分五色，依次排列；宣纸叠放，静待机缘。他常于院中竹前长久伫立，观晨曦微光如何勾勒竹叶的轮廓，察暮色四合怎样沉淀枝干的风骨。日复一日，竹的形态、神韵早已内化于心。

“画竹即是画人。”卜署光曾说，“竹节如人生阶程，虚怀且向上；风雨不能摧其志，正是君子之道。”这份将自然物象与生命哲思相融合的领悟，贯穿了他所有的创作。

02 求学之路：商科视野，艺术内核

在北京师范大学商业经济管理系的求学经历，为卜署光的艺术之路增添了独特的底色。这段学习非但未曾疏离艺术，反而赋予他一种结构性的思维与宏观的视野，使他能跳脱纯技法层面，从更广阔的维度理解艺术的价值与传播。

求学期间，他得以结识并受教于多位中国花鸟画大家。这份难得的师缘，成为其艺术生涯的关键转折。他从前辈那里承接的，不止于笔墨技法，更是对中国画精神内核的深刻体认——那是写意背后的心境，是留白深处的意境。

商业管理的训练与艺术创作在他身上并非割裂，而是交融成一种独特的能力：既能沉潜于传统的深邃，又能以理性与创新的思维审视并发展传统。这使他无论在个人创作还是文化组织工作中，都能从容往来于不同领域。

03 多栖成就：笔墨之外，诗心文胆

卜署光的艺术成就是立体的。作为被认定的国家一级美术师，他的画作在恪守传统笔墨韵味的同时，亦融入了鲜明的个人语汇与时代感受，展现出对传统文化既尊重又寻求突破的探索。

他的才华远不止于丹青。作为中华诗词学会会员与滨州市作家协会理事，他的诗文创作与绘画相得益彰。其作品满含对故土风物、生活点滴与艺术生命的深刻感悟，文字间流淌着与画中相同的清雅与真挚。

他的社会角色同样活跃。身兼北京三谷书画院副院长与金蒲古城书画院院长等数职，他积极策划展览、组织交流、推动创作，将个人艺术热情转化为服务地方文化建设的公共能量，在多个平台上为书画艺术的繁荣贡献力量。

04 文化情怀：扎根乡土，情怀所致

在卜署光看来，中国画的传承，核心在于文化情怀的延续，技法仅是载体。他的艺术实践，始终扎根于对传统文化的深切敬意与生活本身的温度。

院中亲手植下的几丛修竹，是他最直接的“师友”与“模特”。四季轮转，晴雨风雪，竹的姿态瞬息万变。这种朝夕相对的观察与对话，让他的创作永远拥有鲜活的源头活水，而非对前人粉本的简单摹写。

他更将这份情怀付诸行动。通过参与并主导各类社区文化职务致力于将阳春白雪的艺术带入寻常百姓家，通过举办讲座、培训与展览，让美育的种子在更广阔的土壤中生根发芽。

05 艺术感悟：与竹对话，修心砺行

对卜署光而言，每一次提笔，都是一次连接——连接古人与今人，连接自然与心灵，连接个体表达与时代精神。他的作品，始终在追寻这种微妙的平衡。

画竹于他，是日课，更是心斋。笔锋的提按转折，墨色的枯湿浓淡，无一不是当下心境的直接映照。“当我画竹时，并非我在塑造它，而是它在引导我，与它的风骨、它的气节进行一场静默的交谈。”他如此描述创作时的状态。

这份感悟也延伸到他的生活与组织工作中。作为滨城区诗词学会书画专委会的负责人，他常与同仁们切磋交流的核心，往往超越技法，直指“艺术如何滋养生命，生命又如何反哺艺术”的根本命题。

夜色渐深，画室的灯仍亮着，如一盏温润的砚。窗纱上，竹影婆娑，与案上未干的墨迹叠印在一起，似真似幻。

墙上那幅《墨竹图》里，新笋破土，枝干挺秀，既有铮铮骨力，又含潇潇逸气。这或许正是画家艺术人生的写照：深植于传统文化的厚土，枝叶则舒展于当代的晴空，始终保有一份如竹般向上、向善、向美的生命力。

笔尖再次饱蘸浓墨，气息沉静。宣纸之上，一片新的竹影，正于无声处，缓缓生长。