艺术的启示与自我对话——茆睿作品欣赏
更新时间：2026-02-02 21:02 浏览量：2
茆睿\Maorui
安徽芜湖人，2024年研究生毕业于广西艺术学院，获硕士学位。2025年9月博士研究生就读于西北师范大学美术学院。2024年7月在国家艺术基金西部题材壁画人才培养项目学习，2025年4月结项。现中国壁画学会会员、安徽省美术家协会会员，湖南省油画学会会员。
《祈盼》油画100×60cm
文/夏欢欢 真正打动人的作品，往往并不以绚烂取胜。它未必视觉震撼，也未必技巧高超，却能在无声的对视中激起内心的回响。这样的作品具有“启发性”——它不是被动的物，而是能动的存在。它参与思考，甚至引导思考；它不回答问题，而是提出问题，让你在凝视中完成一次思想的旅行。
《老汉》油画80×60cm
《样样好-赶大集-2》 布面丙烯油彩 90×180cm
在当下的视觉时代，我们常被大量的图像包围：快速、明亮、冲击力十足。然而，好的艺术作品恰恰与这种“即时刺激”相反。它不会急于给出感官的满足，而是在延迟反应中，让人慢慢沉入一种思考的节奏。
《样样好-赶大集-3》 布面丙烯油彩 90×180cm
它让我们重新审视“美”的定义——美不只是愉悦感官，更是一种思维的触发。作品越是耐看，越说明它在视觉之下藏着精神的纵深。好的作品让你看到的，不仅是画中的世界，更是你与世界的关系。
布面油画
茆睿\Maorui
艺术的启发性来自“沉默”。真正的作品不会向你解释自己，而是以一种近乎克制的方式，迫使你去参与它。
《茶馆》 油画 60×80cm
它像一位导师——不传授固定知识，而是通过暗示、象征、隐喻，引导你从不同角度重新思考自己。你在看画的过程中，其实是在“被看”。作品让你暴露出自己的偏好、恐惧、欲望和局限。你越能在其中发现自己，说明你的审美体验越深刻。
《洽谈》油画60×100cm
这种对话往往是私密的：它不是艺术家与观众之间的交流，而是观众与自我的交流。一幅画不需要说话，它只需要被你凝视；而在那片沉默中，你听见的，是内心最真实的声音。
《蕉绿》油画60×100cm
当作品拥有启发性，它便不再是“被观看”的客体，而是一个活着的思想。
它会在时间中持续发酵——你第一次看到它，或许只是被色彩吸引；第二次，会注意到构图的节奏；第三次，它可能触动了某段记忆。作品的意义并非固定，而是随着你的经验而变化。
《绿》油画80×60cm
这意味着艺术并不提供标准答案，而是生成无数可能。它打开的是一个空间，而非结论。在这个空间里，你被邀请去重新思考“我是谁”“我在看什么”“为什么我会有这样的感受”。
《闲暇时光之二十一》50×50cm 布面油画 2023年
启发性的作品往往具备“余韵”。它像一面镜子，却不是照出形象，而是照出意识。它让人从被动的“看”转向主动的“感受”与“思考”。
《闲暇时光之六》130×150cm 布面油画 2022年
在这一点上，艺术的作用与哲学极为相似——哲学通过语言探讨存在，艺术通过形象触摸存在。二者的终点一致：让人更清醒地感知生命。
《闲暇时光之六》150×150cm 布面油画 2022年
因此，一幅画若能让你短暂停下脚步，在心中泛起某种模糊而真切的思绪，那它已经完成了最重要的使命：让人重新认识自己。
《闲暇时光之七》150×150cm 布面油画 2022年
启发性的作品，不是让你相信它的意义，而是让你生出意义。它可能平静如水，却能映出千层光影；它可能无声，却能撼动人心。
《闲暇时光之十六》150×150cm 布面油画 2023年
在这个被图像淹没的时代，我们越需要这样的艺术——不为取悦，不为炫技，而是为了让人重新感受到“存在的重量”。当你凝视一幅画的那一刻，或许你并不是在看它，而是在被它看见。
布面油画\茆睿
布面油画
《样样好-赶大集-2》 数码色彩小稿 尺寸可变
《样样好-赶大集-1》 布面丙烯油彩 90×180cm
《闲趣》150×150cm 布面综合材料 2024年
《闲暇时光之二十二》150×150cm 布面油画 2024年
《闲暇时光之二十五》50×50cm 布面油画 2022年