葛云池风起云涌的艺术创作

更新时间：2026-02-01 14:26  浏览量：1

葛云池先生的艺术创作，是一场植根于深厚传统、又勇于开拓新境的笔墨征途。作为“绿色山水”的代表画家与新金陵画派的传承者，他的艺术世界始终风起云涌，生机勃勃。

根基与师承

葛云池，本名葛健生，1947年生于江苏南京。他自幼酷爱丹青，在二十世纪八十年代于江苏省国画院进修期间，有幸得到宋文治、魏紫熙等大家的亲自指导，画艺大进，由此打下了坚实的笔墨基础。他的绘画初学宋代诸家，后追摹元四家、明沈石田及清龚贤等，力求“打进去”，汲取古人精髓。

艺术特色与创新

葛云池的艺术创作以山水为主，其作品常以苍松、峭石、飞瀑、烟云为元素，画面充满生机。他最具个人辨识度的艺术风格，在于对“绿”的巧妙运用——那代表生机的绿色，装点着他笔下的崇山峻岭与溪涧，形成了清新隽丽、气韵生动的“绿色山水”风貌。他的创作多取材于家乡南京的灵秀与黄山诸峰的雄奇，在师法自然中获取灵感。

他秉承“学大师不求像，学他们的创作精神”的理念。在继承新金陵画派传统的同时，他更贵在“独创发挥自我”。其作品布局严谨而自然，既有大开大合的磅礴气势，又有缜密细腻的笔墨韵味，做到了“宽处能跑马，细处不透风”。他擅长融合写意与工笔等多种技法于一幅画中，使作品既有古典意境，又富于现代气息。

艺术理念与成就

葛云池坚信创新需“水到渠成”，他坚持用纯正而独具个性的中国画笔墨描绘山川，而非依赖时下流行的制作肌理手段。这种在自我限定中的创造，反而成就了他苍劲雄健、酣畅淋漓又质朴超迈的强烈个人风格。凭借对笔墨的娴熟驾驭，他在巨幅山水创作上也展现出非凡的掌控力。

作为国家一级美术师，葛云池的作品受到了广泛关注与收藏。他数十年如一日地在艺术园地中耕耘，其创作生涯恰如他笔下的山水——在传统的深厚土壤中扎根，最终生长出独树一帜、风起云涌的蓬勃气象。