心追古法，笔写今风——赵鹏飞的艺术之路
更新时间：2026-02-03 08:10 浏览量：1
河南鹿邑，涡水汤汤，作为老子故里，这片土地浸润着千年道家文脉，也孕育了无数扎根传统的艺术创作者。赵鹏飞，字大羽，号遗尘子，便生于此、长于此，以笔墨为舟，在书画艺术的长河中耕耘三十余载，既练就了“清新自然”“空灵飘逸”的艺术风骨，更以老子文化为魂，走出了一条兼具传统底蕴与地域特色的创作之路。他的作品，是笔墨与心性的交融，是文化与时代的对话，在尺幅之间承载着对故土的深情，对传统的敬畏，对艺术的执着。
赵鹏飞的艺术初心，始于年少时对书画的纯粹热爱。自孩童时期便沉醉于笔墨丹青，无师自通却从未懈怠，“自习不辍”的坚守为他打下了坚实的功底。稍长后，他有幸得遇书画艺术家、老学专家王殿举先生，归入门下系统研习，在名师指点下，不仅深化了对传统笔墨法度的理解，更开启了对老子文化与绘画艺术相融的探索。这份从自发到自觉的艺术追求，让他在创作中始终保持“画风严谨，笔墨不苟”的态度——线条的起承转合皆有章法，墨色的浓淡干湿务求精准，即便是连环画创作中纷繁的人物场景，也能做到形神兼备、细节传神。
连环画创作是赵鹏飞艺术生涯中重要的积淀阶段。三十余年间，他出版发行《以木为梦》《梦金笔》等多部作品，2024年更以插图创作者的身份参与百花文艺出版社《鹿邑民间故事》的出版。这些作品不仅展现了他开阔的创作视野，更锤炼了他的叙事能力与笔墨控制力。如《梦金笔》便以鹿邑民间传说为蓝本，描绘了老子托梦赠笔、秀才还愿建文庙的故事，画面中既还原了明道宫等本土建筑的风貌，又以细腻笔触传递出民间故事的温情与厚重 。连环画对场景还原度与人物鲜活度的高要求，让他的笔墨在严谨中暗藏灵动，这种功底后来自然延伸至国画创作，使其作品既有写意的飘逸，又不失写实的根基，形成了独树一帜的艺术特色。
“清新自然”“空灵飘逸”是赵鹏飞画作最鲜明的标签，这一风格在他的国画创作中尤为突出。他深谙“外师造化，中得心源”的古训，既从自然万物中汲取灵感，又将内心对美的感知倾注于笔墨。2024年入选河南省新人新作展的《澄秋图》，便是这一风格的绝佳诠释——淡墨晕染出秋意的澄澈，线条勾勒出草木的疏朗，色彩清雅却不失生机，没有刻意的雕琢，却在虚实相生中营造出宁静致远的意境，恰如秋日晴空，让人观之涤荡心灵。这种清新并非浅白，而是历经锤炼后的返璞归真；这份飘逸也非空泛，而是植根传统后的灵动洒脱，彰显了他对笔墨语言的深刻把握。
作为老子故里的艺术家，赵鹏飞将地域文化基因深深植入创作内核，以国画为载体传承道家文脉，成为他艺术生涯的鲜明主线。在老学专家的悉心指导下，他潜心研读《道德经》，揣摩老子“道法自然”“致虚极，守静笃”的思想精髓，将其转化为绘画语言。他笔下的老子形象，打破了单一的写实桎梏，以“虚实相济”的笔墨表现其仙风道骨：焦墨勾勒须发的苍劲，淡墨晕染衣袂的飘逸，既有着“微妙玄通，深不可识”的道者气度，又含“常德乃足，复归于朴”的质朴拙趣。2023年展出的《老子出关图》、被道观收藏的《道法自然》《紫气东来》等作品，皆以简洁的构图、灵动的笔墨，将道家思想的空灵意境具象化，让观者在笔墨氤氲中体悟“道”的真谛。这些作品不仅多次在老子学院、太清宫等文化圣地展出，更被西安清华宫、终南山重阳宫等道教名观收藏，成为文化传承的鲜活载体。
三十余载艺术之路，赵鹏飞以实力赢得了业界与社会的广泛认可。从2006年青少年书法美术大赛的优秀奖，到2007年香港回归十周年书画大赛的金奖，再到2024年新人新作展的肯定，荣誉的背后是他对艺术的精益求精。他的创作从未局限于画室，2022年受邀为天津民俗博物馆绘制“天津名胜图”，将地域风情融入墙绘艺术；2024年春联合举办“纪念老子诞辰2595周年书画联展”，秋日常办“墨香重阳书画展”，以艺术活动丰富家乡文化生活。作为中国书画家协会理事、鹿邑县美术家协会副秘书长，他既以个人创作深耕传统，又以行业担当推动地域文化发展，让书画艺术走进大众生活。
赵鹏飞的艺术，是扎根故土的文化表达，是坚守传统的创新实践，更是以笔墨传文脉的责任担当。他以“自习不辍”的执着练就笔墨功底，以“笔墨不苟”的严谨塑造艺术风格，以“清新自然”的意境传递东方美学，更以老子文化为魂，让传统艺术在当代焕发生机。从连环画到国画，从民间故事到道家圣像，他的每一幅作品都藏着对生活的热爱，对文化的敬畏。正如他笔下的老子形象，仙风道骨却平易近人，他的艺术也在雅俗之间找到了平衡——既有文人画的空灵雅韵，又有民间艺术的质朴真情。
在快餐化的当下，赵鹏飞始终坚守着书画艺术的初心与本真，在老子故里的文脉滋养中，不断探索传统与现代的融合之道。他的艺术之路告诉我们：真正的艺术生命力，在于对传统的深耕，对地域文化的坚守，更在于对艺术本真的执着追求。未来，这位以笔墨传文脉的道乡艺术家，必将在书画艺术的天地中绽放更耀眼的光彩，让老子文化通过笔墨流转，让中式美学抵达更多人心。