2026马年大吉——当代艺术名家张立涛新春特刊

更新时间：2026-02-03 10:19  浏览量：1

【艺术简介】

张立涛，山东枣庄人，字寿三、清花堂，定居北京。先后毕业于南京艺术学院、中央美术学院。其书法篆刻理论在《书法报道》《书法报》《中国书画报》等报刊上发表论文约10万余字。其中国画山水、花鸟作品，先后十七件次在中国美术家协会主办的全国各类大型画展中入展，其中三次获奖，书法、篆刻作品先后十三次在中国书法家协会主办的全国各大展获奖、入选。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，民建中央画院画师，中国淡彩青绿山水画院院长，北京圣融美术院常务副院长、导师，广州大汉堂画院教授兼山水画艺委会副主任、无锡太湖美术馆、深圳画廊城等机构专职画家。书画作品先后被故宫博物院、中央电视台、北京图书馆、荣宝斋画院、澳大利亚国家美术馆收藏。出版画集、书画册四部，入编全国各类书画大典及大型画册三十余部。

笔承古意 彩赋新章——赏张立涛淡彩青绿山水画

——翠影墨阁·立涛山水专属赏评

青绿山水作为中国绘画的经典范式，自唐宋以来便以石青石绿的富丽气象承载着文人的精神追求。张立涛的淡彩青绿山水，却在传承古法的基础上另辟蹊径，以清代四僧渐江的线性风骨为骨，以青花瓷的雅致符号为韵，以苗乡山寨的烟火气为魂，更以强烈的平面构成意识与形式美感重构画面，融注深厚书法功底与个人独创标识，在十七次入展中国美协（三次获奖）、十三次入选中书协展览（两次获奖）的专业淬炼中，终成独树一帜的艺术风貌。

线条是张立涛山水的灵魂，更是其平面构成的核心骨架。他深研渐江“以线立骨”的艺术精髓，承袭其“干笔中锋、方折劲健”的勾勒之道，将书法篆隶的笔意转化为画面的结构线条——山石轮廓以垂直与斜向线条构建张力，林木枝干以交错的短线形成疏密对比，屋舍轮廓则以水平线条营造稳定感。作为中国书法家协会会员，他将笔墨韵律与平面构成完美融合，每一根线条不仅有“写”的意趣，更承担着分割画面、搭建框架的功能：密集的墨线构成林木的“实”，留白的云霭形成画面的“虚”，虚实相生间构建出强烈的视觉层次。这种以线为纲的构成方式，让画面摆脱了传统山水的写实桎梏，呈现出鲜明的现代形式感，却又不失文人笔墨的气韵，恰是平面构成中“骨格与肌理”结合的典范。

在符号运用与色彩搭配中，张立涛的形式美学表达更为突出。他以竹叶形为胎点构建植被体系，将自然形态提炼为简洁的几何化符号，或呈点阵式排布形成重复韵律，或作斜线式延展构建动态张力，既遵循平面构成的“重复与渐变”原则，又暗含东方美学的疏密之道；杂树的青花瓷纹符号则以“变异与呼应”的构成手法，在画面中形成视觉节奏，同一符号在不同区域的大小、浓淡变化，既避免了单调，又强化了画面的整体性。色彩上，他摒弃传统青绿的浓艳重彩，独创“淡淡彩”设色法，以石青、石绿作为画面的主色调形成统一基底（大面积调和），再以赭石、朱砂作为点缀色形成视觉焦点（小面积对比），严格遵循平面构成的色彩平衡逻辑，让画面在清雅中不失张力。而每幅作品上方那一抹写意云彩，既是平衡构图的“透气之笔”，更是打破画面沉闷的形式元素——其柔和的曲线与山石的直线形成刚柔对比，淡色的晕染与浓墨的线条形成明暗反差，让平面化的画面生出丰富的视觉律动，完美诠释了“对比与调和”的构成法则。

构图上，张立涛将传统“三远法”与现代平面构成逻辑深度融合，形式感尤为强烈。他打破传统山水的全景式叙事，以“分割重组”的构成思维处理画面：将山体、屋舍、林木、流云等元素拆解为不同的视觉模块，通过大小、疏密、虚实的对比排布，构建出富有秩序感的画面结构。苗乡山寨的房屋经提炼加工后，以统一的几何形态形成重复序列，既保留了地域建筑的独特韵味，又成为画面中的“视觉锚点”，通过黄金分割比例的排布，让观者视线自然聚焦；远山以横向的色块铺陈，近树以纵向的线条穿插，横向与纵向的结构交织，形成稳定而富有变化的视觉框架，暗合平面构成中“水平与垂直”的基础法则。这种构图既延续了传统山水“可游可居”的意境，又注入了现代设计的形式美感——画面被巧妙分割为多个视觉区域，却在色彩、线条的呼应中形成有机整体，观者的视线会循着设计师精心排布的路径游走，在不同区域的转换中感受画面的节奏与韵律，实现了“传统意境”与“现代形式”的完美平衡。

画面的形式感更体现在虚实、疏密、主次的精准把控上。张立涛深谙“疏可走马，密不透风”的构图古训，却以现代构成逻辑重新诠释：山石的密集线条与云霭的大面积留白形成疏密对比，屋舍的暖色块与山林的冷色调形成冷暖对比，主体山峰的厚重与点缀植被的轻盈形成主次对比。这种对比并非随意排布，而是基于黄金分割、均衡对称等形式美学原则，让画面在视觉上达到精准的平衡。例如，他常将主体山体置于画面的黄金分割点，以流云的曲线引导视线，用植被的符号化排列形成韵律，使整个画面既富有变化又不失秩序，既保留了传统山水的空灵意境，又具备了当代艺术的视觉冲击力，充分展现了平面构成在传统山水画中的创造性应用。

十七次入展中国美协、三次获奖，十三次入选中书协展览、两次斩获佳绩，这些专业领域的认可，不仅是对他技艺水平的肯定，更印证了他艺术道路的坚实与开阔。张立涛的淡彩青绿山水，绝非对传统的简单复刻，而是在深入理解唐宋青绿山水的设色之道、清代四僧的文人风骨、青花瓷艺的雅致韵味后，进行的创造性转化与创新性发展。他以书法线条为构成骨架，以个人符号为标识，以淡彩设色为格调，将传统文脉、地域风情与当代平面构成美学完美融合，既让古老的青绿山水焕发出新的生命力，也为当代山水画创作提供了可资借鉴的路径。在传统与现代的碰撞与交融中，张立涛用笔墨证明：青绿山水的传承，不仅在于笔墨技法的延续，更在于审美语言的革新，而这种将传统意境与现代构成完美结合的创作路径，正是他的作品能够立足专业领域、打动当代观者的核心所在。

翠影墨阁于北京

2026年1月