陈国欢新书《子园微雨》引众专家学者论“艺术与生活”
更新时间：2025-06-09 09:53 浏览量：2
杨企鹏：让艺术回归生活本真
“陈国欢先生把艺术创作与生活美学紧密相连，从他对传统文化的独特理解与生活美学的追求上，我们可以看到他对传统美学、中国绘画与当代生活的深刻思考。”江苏省文联原巡视员、江苏省当代艺术创作研究会副会长杨企鹏这样评价陈国欢。
杨企鹏与陈国欢相识多年，他认为，陈国欢的中国画创作常运用水墨相融，营造出清雅、幽静、空灵的意境，反映了其对生活美学的理解：艺术应如江南细雨般自然湿润，而非刻意雕琢。
“作为江苏省民间艺术家协会的主席，陈国欢在长期深耕中国画创作的同时又致力于推动民间艺术的传承发展。民间艺术就是生活美学，如苏绣、云锦、紫砂等艺术品既实用又有很好的审美价值，而陈国欢的中国画创作则达到了雅俗融合。《子园微雨》书中反映的不仅是他的艺术风格，也是他的生活态度，在当下的快节奏现代生活中，给了我们以传统美学的淡雅、宁静与留白，让艺术回归生活本真的思考和启发。”杨企鹏说。
韩显红：将自然之美融入艺术感悟
“《子园微雨》是一本充满江南雅韵的佳作。书中从‘我的空间’到‘文化之诗’，全方位展现了艺术与生活的交融。”南京图书馆原党委书记、江苏省中国画学会常务副会长韩显红仔细研读陈国欢的新书后，感慨万千。在“我的生活”篇章中，陈国欢以细腻笔触描绘日常点滴，让平凡日子充满诗意；“我的旅途”则记录沿途见闻，将自然之美融入艺术感悟；“艺术手记”分享创作心得，对绘画、自然的见解深刻独到。韩显红认为，陈国欢借这本书，引领大家发现生活中的艺术，感受艺术对生活的升华。
不仅如此，韩显红还从人、文、画三个方面对陈国欢进行了评价。在他看来，首先，陈国欢是典型的江南才子，骨子里浸润着江南文人的风雅与才情，低调随和又不失沉稳。其次，他的文笔在自然轻松中透着智慧与眼力，文字中流露出深厚的文化底蕴，读他的文章让人觉得轻松愉快，不浮夸也不造作。最后，他的画每一幅都非常纯粹，是典型的江南水墨，浑然天成，婉约而秀美，诗意又朦胧。人、文、画三者在陈国欢身上完美契合，相得益彰，和谐共生。
嵇亚林：江南意蕴的当代转译
“从2018年牛首山‘我的禅’生活美学展，到2019年南京锦创广场‘逸·界’江南风雅展，再到今天的‘子园微雨·江南雅韵’——陈国欢‘艺术与生活’新书分享会，国欢先生的展览始终萦绕着鲜明的江南风雅美学特质，营造着一种氤氲、清凉、静穆的高妙意境。”嵇亚林说。
观看陈国欢新作，嵇亚林有三点感受尤为深刻。
一是传承中求变。陈国欢取法南宋马远、夏圭的“寒林”之意与石涛的“蒙养”之道，凭借丰厚的艺术阅历，超越了传统文人画的单一维度。画面中，既有文人画的雅致底蕴，也饱含对当代生命力的礼赞，彰显出入古出新的艺术追求。
二是独特的视觉符号。其笔墨语言内涵深厚，无论精准灵动的线条还是精妙的物象构成，抑或水的运用、墨色层次的表达，皆透露出理性的秩序感与作品外溢的抒情性。江南地域文化滋养的氤氲水汽与虚实相生的美学趣味，被巧妙融入水墨本体语言，共同构筑了精雅内敛、含蓄蕴藉的视觉秩序。这种秩序感在当代语境中，为观者提供了回归宁静与自然的审美观照。
三是美学的生活追求。陈国欢始终致力于“艺术生活化、生活艺术化”的探索，这令人想起“好的中国画，是文人灵魂的显影”。在其画作中，观者能感受到返璞归真的追古之风，仿佛听见魏晋名士的清谈——这才是真正的“国潮”，非符号堆砌，而是文脉的苏醒。
嵇亚林认为，画展和新书《子园微雨》的分享，是陈国欢将传统笔墨意境、生活美学追求与心灵抒怀紧密结合，碰撞出独特隽永的视觉与思想表达，既蕴含匠心雕琢的静穆之美，葆有水墨流淌的生命律动，亦有艺术与生活的哲学思维，在当代画坛树立了融汇古今的鲜明范式。
刘灿铭：水墨禅心织就精神栖居地
“陈国欢的新书《子园微雨》并非一部单纯的艺术理论集，而是一位江南文人将水墨禅心融入现代生活的实践宣言。”江苏省政府参事、江苏省书法家协会副主席刘灿铭表示，在高速化的时代节奏中，这本书恰似一剂抚慰心灵的良药，引导读者借助“简、净、禅、静”的美学对抗身边的喧嚣，回归内在的宁静与平衡。
陈国欢生于苏州，水乡的氤氲气韵成为其艺术与生活的“骨血基因”，江南的雾气、湖光、雨露不仅是画中意象，也是生活美学的原型。刘灿铭认为，这位江南水乡滋养的画家，将骨子里的“水韵气质”与“写意精神”凝练为独特的审美语言，其创作与生活皆浸润着“淡、静、简、虚、润”的哲学意蕴。“陈国欢在书中所凝练的艺术天地，以‘简、净、禅、静’为经纬，织就了一片超越喧嚣的精神栖居地。”
刘灿铭表示，陈国欢在艺术与生活中善于留白，实际上，留白在他眼中并非虚空，而是蕴含生机的气场，是“象外之象”的智慧——画面之“象”引观众步入想象之境，完成从“无”到“有”的审美创造。留白是他艺术的态度，更是他生命的升华。
“《子园微雨》就是一幅立体水墨长卷，画中的技法都指向人间烟火处的生活。水墨为体，生活为用，引导读者走向一片简净澄明的精神原乡。”刘灿铭表示，此书的价值不仅在于诠释“简、净、禅、静”的美学体系，而且在于证明：最高级的当代生活，恰是让艺术成为呼吸般的本能，在喧闹中活出本真与从容。通过书中的点滴，可以清晰看到陈国欢的艺术从未脱离生活土壤而孤立存在。他提出“艺术融于生活，生活融于艺术”的理念，其创作也成为连接传统美学与现代日常的桥梁。
王林军：细雨润物彰显艺术生命力
“早在多年前，我就欣赏过陈老师的绘画作品，留下较深的印象，画面干净，画风雅致，画品脱俗。”江苏凤凰美术出版社总编辑王林军表示，在合作交流、品读作品中，陈国欢给他留下了三个鲜明印象——一位画家、一位民间艺术领域的专家、一位非同寻常的文艺家。
王林军说，自己此前特别“请教”了DeepSeek，人工智能这样评价陈国欢艺术人生的三重境界：水墨雅韵的坚守者，其作品始终浸润着江南的灵性，追求“冲淡、典雅”的境界，以不画浓、不画满、不画完“三不”法则构筑空灵悠远的艺术宇宙；民间文艺的领航人，作为江苏省民间文艺家协会主席，他积极参与守护苏绣、云锦、紫砂等非遗工艺的精髓，推动相关文化产业升级；生活美学的践行者，《子园微雨》不仅是其个人心路历程的袒露，更是一部引导公众感知美的启蒙之书，全书以细雨润物的方式，揭示了传统艺术的当代生命力。
在王林军眼中，《子园微雨》体现了陈国欢的三个“不多见”：作为一位画家、一名曾经的企业管理者，能在书中把感性思维和理性思考结合得非常到位，可见其文艺素养之全面，不多见；其文字中流淌着一股“仙气”，虽然多数是记录日常生活，但读来有着仙风道骨般的禅意，流淌着难得的松弛感、淡淡的幽默感，可见其人生修为之深，亦不多见；书中有很多其关于艺术的感悟，思考很深，表达很真，是一本非常生动的画语录，“这本书是他数十载艺术人生的精华沉淀之作，一位艺术家选择立言来记录自己的人生，这也不多见，既非常有意义，又让人钦佩！”
王强：寻找心中的理想小院
书画家及书画鉴定家王强解读了陈国欢的新作《子园微雨》。他指出，《子园微雨》是陈国欢受江南文脉浸染形成的深刻感悟，读完让人忍不住想要寻找自己“心中的理想小院”。
翻开陈国欢的《子园微雨》，书页间仿佛漾开江南雨意。书中写道：“雨滴打在油纸伞上，再沿着伞骨滑落，最终汇入青石板的细缝之中。”王强认为，看似清浅的描写，却蕴藏着作者对生命过程的精微观察。经陈国欢的妙笔，寻常雨景也有了动人诗意。
在王强眼中，子园绝非砖石草木堆砌的普通物理空间，而是文人精神寄托的净土。陈国欢以工美大师的慧心，将园林的筋骨、雨水的魂魄与文人的情思巧妙融合在字里行间。他写伞下观雨，写檐滴石阶，笔墨所到之处，雨丝便也飘拂而至，而每一滴雨珠之中，又仿佛沉潜着一个微缩的宇宙。这不单是匠艺之巧，更是心灵深处对微小事物的谦卑凝视。“唯有俯身，方能在寻常微末中窥见天地浩渺。”
“当下，大家普遍处于急躁和疲劳的状态。这本新书可能会让我们找到自己心中的答案，祝愿大家都能找到属于自己的安宁小院。”王强表示。
赵治平：清澹无形 万物生辉
“国欢画如其人，人画合一，恰似江南微雨——清澹无形却万物生辉。”在江苏省花鸟画研究会会长赵治平看来，走进陈国欢笔下《子园微雨》的墨香世界，不仅能感受到艺术的真谛，而且能照见文人风骨的当代传承。
赵治平认为，这位艺坛君子有三点值得人们致敬：一是墨韵清雅，艺品超然。陈国欢的艺术风格“枯笔淡墨化烟霞，残荷疏竹见乾坤。素纸三分留白处，江天浩荡入胸襟”。此非技法之巧，实为洗尽浮华的生命沉淀。二是意境空灵，画格高绝。陈国欢的作品中“空亭不染尘，旧瓷生古春。片石能容千壑响，尺幅可载万古愁”。此非构图之奇，乃是贯通古今的文人魂魄。三是人如修竹，品若幽兰。陈国欢的为人“扶持后学甘为梯，守护传统志作舟。画案常存君子气，素心不逐名利场”。此非虚誉之美，实乃艺术界的翘楚。
“国欢以笔为舟，以墨为雨，在喧嚣时代开辟出一方滋养性灵的净土。他的艺术是清澹中的磅礴，是寂静处的波涛，更是物质洪流中的精神孤峰。”赵治平认为，这本《子园微雨》不仅是艺术笔记，也是一位当代文人献给世界的澄明之境——让我们细品“雨润万物而不争”的笔墨哲思，重拾中国艺术最珍贵的品格“技进乎道，艺通于德”。
毕宝祥：画里画外都是生活的体现
“中国画讲究个性和创新，但个性是自然而然产生的，画的个性是人的个性的体现。陈国欢是一个热爱生活的人，每一篇文章都是他生活场景的缩影。”江苏省徐悲鸿研究会会长、江苏省中国画学会副会长毕宝祥说。
陈国欢所说的“我将自己的生活看成是画里画外”这句话让毕宝祥感同身受。画家就是如此，画外是生活，画里也是生活。绘画源于生活，是生活的体验、感悟以及情感在画作中的反映。毕宝祥认为，陈国欢作品中的素、朴、简、静、淡，就是其生活态度的体现。
毕宝祥表示，国画作品大体上可分为写实和写意两大类，写实重“物象”，写意重“意象”。“物象”可一目了然，“意象”则难以捉摸。所以，离“物象”近，大众更易接受；离“意象”近，圈内更喜欢，而圈内是行家。是迎合大众呢，还是迎合行家？画家们常常为此纠结。他认为，两者是可以兼顾的，把握好度，就能做到“专家点头，百姓鼓掌”。陈国欢的作品就是如此，既有格调，又有人缘。
“物象也好，意象也好，都来自生活。正如陈国欢所言‘画里画外都是生活’，所以，对于画家来说，会画画很重要，会生活更重要。”毕宝祥希望画家不仅要热爱画画，还要热爱生活。
衡正安：“话”“画”里外显艺术真情
中国文艺评论家协会理事、江苏省文艺评论家协会副主席、江苏省文史研究馆馆员衡正安表示，《子园微雨》洋洋洒洒20余万字，内容极为饱满，不仅将陈国欢几十幅绘画作品穿插其中，而且还谈到了他丰富的人生经历、艺术生涯、创作感悟等。“那些话里话外的人生经历，是我们解读陈先生画里画外的钥匙；那些画里画外的艺术追求，是陈先生人生绘画的结晶。在‘里外’之间，我们看到了一位典型的在中国文化熏陶下的文人画家所走过的人生之路、所追求的艺术之途。”
话里话外，精神隽永。“作为一名画家、一个文人，只有在纷繁复杂的人生和社会生活的体悟、感受中，抽绎出深刻的思想精神，才能画出有生命、有深度的作品，才能起到启发、提升和引导社会的作用。”衡正安认为，《子园微雨》以“陈言陈语”开头，以“全民爱美”和“文化之思”收官，凝聚陈国欢对美好生活的感悟、对各类艺术文化现象的深思，既展现出其广博的学识，又深入扎根于他的绘画艺术生涯之中。
画里画外，清雅淡然。陈国欢早年毕业于南艺中国画专业，在周思聪先生的启蒙下师从江苏名家陈大羽、王孟奇、张文俊，请教于南京名宿林散之、钱松嵒、亚明、宋文治等先生，历经几十年的苦学钻研，打下坚实的绘画基础，对用笔、用色、用水、渲染等技术不仅能娴熟地运用，还有着独特的见解。其作品多以树、藤和水为主，静寂的画面、简练的笔法、淡淡的色彩，看似简单、静谧却蕴含着不凡内在张力，这正是陈国欢所言的“三不画”（不画浓、不画满、不画完）审美追求的艺术表达。
在衡正安看来，本次画展展示出陈国欢极具个人面貌的绘画作品，让观众感受到他的审美追求、艺术理想。同时，借此契机为人们献上这本《子园微雨》，让我们更好地了解他的绘画、他的人生、他的艺术、他的思想，以及作为一个文化人的历史担当，从而给我们带来深刻思考，使这个展览被赋予一般画展所没有的厚度和力量
翟优：为艺术界注入清新雅致的风气
“陈国欢会长兼具南方人的细腻敏锐与北方人的豁达豪迈。仙风道骨的他，总是面带微笑，周身洋溢着自信与正能量。”在翟优看来，陈国欢的艺术造诣极为深厚，艺术修养全面，视野开阔，品位高雅。其作品风格清新淡雅，仙气飘飘，尽显江南水乡的独特韵味。“尤其让我钦佩的是他的为人处世之道。他为人低调谦逊，品德高洁，性情温润，堪称典范，是我一直以来学习的榜样。”
《子园微雨》书中充满对生活的热爱，对自然法则的尊崇，以及对绘画艺术始终如一的执着追求。陈国欢将个人爱好发展成为毕生事业，并致力于传播艺术中的真善美，为丰富大众精神文化生活贡献力量。翟优认为，这本书的问世，为艺术界注入了一股清新雅致的风气，也为艺术家们提供了新的思考方向，启发他们去探索未来应如何生活、创作，以及怎样更好地服务社会、回馈社会。书中饱含真挚情感与对生活的无限热爱，能够让更多人以轻松愉悦的方式领略艺术之美，对推动艺术普及与文化传播具有积极意义。
“我坚信，这本书的出版，将成为‘艺术生活化、生活艺术化’理念的生动注脚。它不仅会吸引众多读者的目光，而且有望凭借其独特的艺术价值与人文情怀，成为市场上的畅销佳作，让艺术之美走进千家万户，滋养更多人的心灵。”翟优说。
黄正明：简淡处自有天地舒展
“陈国欢先生画画的‘三不’原则，首先颠覆了重墨范式的创作觉醒，进而以空白构建出想象的呼吸场，最后在简淡中凝固生命的流动感。”江苏省直书法家协会主席、南京大学艺术研究院文化艺术教育中心主任黄正明在阅读《子园微雨》后深有感悟。
他分析道，“不画浓”即弃用浓墨绘画，实则是对艺术过度渲染的反叛。以淡墨轻扫、色随水晕的技法替代重墨铺陈，这种选择如同褪去艺术的华丽戏服，让画面回归“清水出芙蓉”的本真——就像用薄纱笼罩月光，以“去浓墨化”的笔触，让寻常物象在淡雅中显现生命肌理。“不画满”则体现在其作品画面总留几分空，这些“空”或是未着墨的宣纸边缘，或是枝叶间漏下的留白。这并非技法缺失，而是刻意为之的“墨韵留白”，如同古琴弹奏中的休止符，让观者以心象填补画面。而“不画完”体现在一幅画的“未饱和”状态，恰恰也体现了生活的“当下进行时”。陈国欢笔下的花瓣常以枯笔勾半朵，留云以飞白扫至画外，这种“简淡未竟”的处理，暗合他对生命的认知：浓墨堆砌易成匠气，淡写疏朗方见性情。
“最好的画面在墨色将干未干时”，在黄正明看来，陈国欢正用艺术的“淡墨轻痕”来隐喻生活不必追求浓墨重彩的隆重，简淡处自有天地舒展。
“《子园微雨》中写到关于‘画里’延展至‘画外’，‘画外’影响着‘画里’的创作哲学，让艺术从单向输出变为双向对话，在墨色轻浅间反见意境深阔。”黄正明说。
刘旭东：一本有情怀有深度的“谈艺录”
古人说知人论世，一个画家的作品与他的时代、他的身世、他的阅历以及他的性格、思想和情感是密不可分的。陈国欢经历了当代中国最富传奇的时代洪流，“一直是在‘微雨’中漫行，不激烈、不动荡，不大起大落”，从一个酷爱绘画的少年变成一个卓然有成的画家。在江苏省文联原一级巡视员、江苏省文艺评论家协会副主席刘旭东看来，正是这样的幸运铸就了陈国欢的处世哲学、美学观念、笔墨取舍，从而形成了他清新淡雅的画风。
“读《子园微雨》，总是想起歌德的《谈艺录》。”刘旭东认为，这本书就是陈国欢的“谈艺录”，不仅表达了陈国欢对美术的思考，还包含了他对人生、对美育、对文化甚至对社会的真知卓识。“看陈国欢的绘画，常有一种‘出世’的高蹈之感，但读他的文字，却很‘入世’。只有将这两者综合起来，才能真正看到一个完整、全面的艺术家形象和他的内心世界。”刘旭东表示。
刘旭东认为，《子园微雨》有以下三个特点：一是内容的广博性和跨学科性。不是就美术谈美术，就绘画谈绘画，而是广泛涉猎了文学、美学、哲学、历史学甚至自然科学等多学科的内容，读之让人有触类旁通之感。二是思想的辩证性和实践导向。不论是“画里乾坤”，还是“画外经纬”，书中所论都有指导意义。三是文风清新朴实，别有韵味，一如其画。
许建康：有玄心、有洞见、有妙赏、有深情
“陈国欢是江苏当代艺术家与文化工作者的优秀代表，真正做到了将生活美学化、美学生活化。”南京信息工程大学传媒与艺术学院院长许建康表示，一个好的画家必有玄心、有洞见、有妙赏、有深情。陈国欢是真善美的践行者，中国的悠久文化艺术滋养着他的艺术创作和人生理想。他的生活、文章、书画三者在精神内核与审美追求上存在深层呼应关系，共同构建了“文心画境”的创作体系。
许建康从中国画风格、散文风格、艺术精神的贯通性三个方面，介绍了他对陈国欢绘画与文章风格特点的见解。
在中国画风格上，陈国欢的笔墨语言承继明清文人画传统，以书入画，线条凝练含蓄。他善用淡墨渲染营造空灵意境，枯湿浓淡的墨色层次中，可以看出对传统水墨程式的当代转化。其作品元气淋漓，自然苍润。对于艺术空间的建构，他融合金石书法的骨力与水墨的氤氲，形成“笔简意赅”的独特风格。他突破全景式构图，常以片段式小中见大的构图截取，呈现自然的宏观景象与微观视角的有机互融，并通过物象、笔墨、色彩的疏密对比，构建呼吸感强烈的诗意视觉空间。题材选择突破了传统文人画的题材藩篱，在山水、花鸟的跨界书写中构建起“诗性空间”。如《烟雨江南》系列以几何化山石重构古典图式，暗喻传统文脉的当代生长。
在散文风格上，陈国欢的作品呈现出文字表达洗练和引人入胜的特点。他对江南风物的描写常带金石与书卷气，在温润笔触中透出苍劲力道，与其书画线条形成语体互融。他常以江南文人雅士的微观叙事之法切入历史纵深，将流觞曲水、抚琴品茗、古玩奇石、烟雨江南等物象转化为文化符号。尤其擅长将日常生活诗意化，在案头清供、幽居山林等平凡场景中开掘文人情怀。这种“小中见大”的创作理念，既延续了传统文人“格物致知”的精神，又注入了当代人对生活美学的思考。
“陈国欢将生活艺术化、艺术生活化的人文实践启示着我们，在机械复制的时代，文人艺术的当代生命力正源于对传统的深度激活与智性重构。”许建康表示，陈国欢创作中蕴含的“新文人画意识”，既是对文人画“道法自然”野逸精神的现代诠释，也是对当代消费主义文化的温和抵御。
王平：以细腻笔触勾勒诗意温情
“读了陈国欢先生的《子园微雨》，像是进行了一场文学与艺术的漫步，思绪也随之飘荡。”南京邮电大学教授、国家艺术基金专家委员会委员王平表示，书中那些用细腻笔触勾勒出的自然景致与生活片段，充满诗意与温情。“作者对日常事物的独特观察，让我看到许多生活中被忽视的美好。它也让我明白，生活的诗意不在远方，就在一草一木、阴晴雨雾间，就在对平凡日子的热爱里。”
王平感叹，《子园微雨》让他重新审视自然与人类情感之间的紧密联系，也感受到文字的魅力与力量。书中对过往的回忆、对人生的感悟、对自然的敬畏、对周遭环境的感触、对世界各地风物的描绘和对师友情谊的追念不时拨动着读者的心弦；关于美、关于绘画、关于审美教育的叙述用优美而富有诗意的语言娓娓道来，如同一场又一场的微雨，滋润了读者的心田；而书中关于画理、画论和画法的精辟论述，则体现了作者的深厚学养和通透独特的艺术品位，给从艺者以深深的启迪。
“《子园微雨》提醒着我，在忙碌的生活中，要学会停下脚步，去感受身边的美好，去倾听自然的声音，去思考人生的意义。就像子园中的微雨，虽然看似平凡，却能在不经意间滋润大地，给世界带来生机与活力。”王平说道。
张广才：读《子园微雨》，品艺术人生
“手捧陈国欢先生《子园微雨》文艺札记，一种清新静谧的文化气息扑面而来，可谓沁人心脾、意味悠远。”江苏省中国画学会副会长张广才说。
阅读札记，张广才不禁想起了郑板桥的一首题画诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑板桥画了40年竹子，终于悟出了绘画需去掉繁杂、提炼精髓的道理。张广才坦言：“国欢先生之所以有如此成就，除了他数十年来坚持探索之外，善于思考应是一个重要因素，这本雅集也很好地证明了这一点。”
画画到底应该需要怎样的心态？张广才认为，陈国欢作品呈现的自然、空灵、宁静和洒脱，既展现了他深厚的个性修炼和学问涵养，更与他对自己心态的把握密不可分。人们能从他的作品中深切领悟到“用心画画”的真谛。
返璞归真、大道至简是人们久违的依恋和内心期许，然而张广才发现，当下急功近利的浮躁、模式化制作的惰性严重制约了画家有价值的探索。而陈国欢正是秉持着不懈追求的精神品格，不慌不忙、不疾不徐，在人生的道路上沉稳前行，在不知不觉中遇见了最好的自己。
“中国画讲究‘画如其人’。在此次展览的布置面貌和陈国欢的笔墨之间，我们感受到了他作为江南才子的风雅。他提按顿挫、浓淡干湿的运笔，展现了其人生清新淡雅、干净利索的境界品格。”张广才表示，江南时报举办的此次新书分享会，创造性地将文集和画作同时展现，将开幕式和研讨会合二为一，别开生面，令人耳目一新。
顾伟玺：文人心性 士人情怀
“《子园微雨》既是国欢先生以文字记录所思、所想、所作、所为的札记体著述，也是他的‘画语录’，更是他的画外音。”东南大学中国画研究院院长、教授、博士生导师，江苏省文史馆馆员顾伟玺与陈国欢同毕业于南京艺术学院，交情逾20年。谈及陈国欢及其艺术，顾伟玺用“文人心性，士人情怀”来作总结。
何为文人心性？顾伟玺表示，陈国欢的艺术创作体现了文质并重、冷逸清远、幽淡天真之境，作品中呈现的文人心性同时体现在他书中的文字里。“任何一位艺术家艺术风格的形成，都离不开他所处的社会历史情境，更是艺术家生命个体观照自然人生的精神的投射，是其心性品格、胸襟气度、学识修养、艺术精神、境界格调的直接体现。陈国欢的个人品性非常出色，在他身上文人特质显著，他的作品同样气韵生动。”
何为士人情怀？顾伟玺直言，这体现在陈国欢对社会的责任与担当方面。“无论在推动艺术市场还是江苏民间文化艺术事业的发展上，陈国欢都以儒家济世的使命意识，以及追求品性高洁、独善其身的个人情怀，贡献了自身的社会担当。”
对于《子园微雨》的出版，顾伟玺深表祝贺：“先贤有云，‘士先器识，而后文艺’。也正如陈国欢自己所言，‘生活就是画画，画画就是生活’。”
王立庆：以笔为桥 升华江南意象为精神图景
“陈国欢的艺术是江南文脉的当代回响。他以墨为语言，以笔为桥梁，在传统与现代间自如穿梭，将烟雨江南的朦胧意象升华为饱含哲思的精神图景。”南京航空航天大学教授王立庆指出，陈国欢早年师从周思聪、卢沉，深悟“外师造化，中得心源”的艺术真谛，其山水画作兼具文人意趣与东方智慧。他独创的“袖入画”手法，以现代视角重新诠释古典园林，让亭台楼阁成为当代人的心灵归处。
王立庆认为，《子园微雨》新书分享会不仅是一次艺术对话，也是一场文化寻根之旅。书中艺术理论与生活情趣相得益彰，既是艺术探索，也展现生活雅趣，宛如一场跨越千年的江南文化之旅。在陈国欢的艺术世界里，作品皆是浸润文化底蕴的生命诗篇。
谈及参观新华全媒体艺术馆的感受，王立庆表示：“展览设计极具巧思，通过空间自然分隔，完美呈现陈老师的作品。艺术作品中的园林景致与场馆吊顶巧妙呼应，既高级又不失雅致。《子园微雨》一书可读性极强，特别是陈国欢以信札形式讲述求学经历，令人耳目一新。”
张广明：一座“悦志悦神”的精神园林
翻开《子园微雨》，仿佛步入一场永不谢幕的江南烟雨。二级教授、博士生导师，江苏省中国画学会常务理事张广明表示：“画家陈国欢以笔为舟，以墨为桨，在宣纸与文字的波纹间，勾勒出一座盛载生活意趣的精神园林。”
张广明认为，全书与传统游记或散文集不同，没有宏大的叙事野心，而是将镜头聚焦于生活与艺术。“这些画作并非文字的附庸，而是独立的艺术语言，与文字形成奇妙的对话，让读者在视觉与文字的双重浸润中，沉浸式感受生活美学的魅力。”
谈及陈国欢的绘画风格，张广明总结了三方面的艺术特点。
从题材与立意来看，多采用杂林疏影、雾气山岚等，赋予其新的意蕴，展现时代特色。同时追求禅意境界，追求主体与客体的和谐统一，使作品洋溢着舒适与自得之感，启迪智慧，陶冶性情。
从构图与意境来看，擅长留白，《滴翠》《夏雨初晴》等作品用少量的色彩达到以少胜多的效果。其作品意境深远，营造出简约美、空灵美的氛围，描绘的虽是短暂的瞬间，却散发出永恒的光辉，具有言有尽而意无穷的艺术魅力。
从笔墨技法运用来看，简笔淡墨，追求“笔迹简洁、意境淡泊、风格雅正”的效果。陈国欢将水作为关键元素，《疏影横斜》《烟水渺渺》等作品以水表现水，使画面呈现出简约、宁静、飘逸、空灵的文人画风。
张广明认为，陈国欢绘画的审美价值涵盖了生活美、艺术美与哲学美。“审美有三个层次，我认为陈国欢的画作达到了‘悦志悦神’的最高审美层次。”从陈国欢的生活和艺术中都能体会到他的尽性知天、穷神达化。最后，张广明借用曾国藩的无题诗来概括陈国欢的艺术生活哲学：“花未全开月未圆，半山微醉尽余欢。何须多虑盈亏事，终归小满胜万全。”
(江南时报记者 徐曦 张雅倩 张姣姣 姬传涛 钱月明 钱海盈 张梓扬 毛艳 杨爽 文 刘莉 潘浩东 摄)