匠心·无界：马克笔艺术的当代突围与美学重构——陆盈睿
更新时间：2026-02-04 15:33 浏览量：1
在笔者这一代人的记忆中，在很长一段时间里，“马克笔创作”这个概念总是与“设计考试”或者“效果图绘制”绑定的，似乎我们并没有想过会在一场盛大的、严肃的艺术展览中看到它们，更别提一次专属马克笔艺术的专场展览了。
2025年12月在湖州美术馆举办了“匠心·无界----第五届全国马克笔艺术双年展”，本届展览在参展规模与质量上都达到一个新的高峰。在这场马克笔艺术的盛会中，能看到来自不同艺术领域领军人物的跨界尝试，可以看到年轻创作者们天马行空的想象力，也可以看到马克笔艺术与高校教学融合产生的奇妙化学反应。
在这里笔者暂且阐述自身对马克笔的认知：首先，马克笔区别于水彩等传统媒介最显著的特征便是“色彩预制性”，马克笔的色彩在工具生产阶段即已固化，且在实际使用中具备高度的稳定性、可控性。许多艺术的初学者们似乎不喜欢这种“预制性”，他们认为这是一种无形的束缚，然而笔者认为这是马克笔工具的独特属性，是其作为实用型工具与生俱来的特点，毕竟马克笔最初的定位便是一类便于初学者使用，无需深入钻研调色原理且技法门槛较低的绘画工具。使用者可专注于线条与色块的构成，从而实现快速表达与创作。然而，正如钢笔从日常书写与工程制图工具逐渐演变为大众艺术创作载体一样，笔者认为，马克笔当前或许也正处于从“实用工具”向“艺术媒介”转型的关键阶段。
如果说水彩、水粉等传统材料的魅力在于其蕴藏的“不确定性”——艺术家需在现场调色、控水，并接受纸张特性、环境湿度、颜料沉淀等变量所带来的微妙影响，使每一次呈现都成为不可完全复现的瞬间；那么马克笔的“色彩预制性”则恰恰构成其另一种维度的魅力：它并非表达的桎梏，而更像一条清晰画定的轨迹，正如有人在地上画一条直线，行走者仍可在其上起舞、奔跑，甚至倒立前行，只要轨迹仍在延续，表达便拥有了在规则中自由生长的可能。有时候这种对“既定边界”的探索与突破，恰恰吸引着那些渴望在约束中创造无限可能的艺术家们。
笔者在本次马克笔双年展中最深的体会正源于此，在不同背景的艺术家手中，马克笔的艺术表现展现出令人惊叹的弹性。他们携带着各自的创作模式，不断拓展马克笔这种媒介在“高度可控”之外的“可调节空间”：有人利用笔头的形状与干湿变化塑造细腻的肌理；有人通过平涂、渐变、叠色等技法探索色彩的层次与情绪；亦有人巧妙结合不同纸质的纤维特性，让媒介与载体对话。这些实践不仅持续丰富了马克笔的技法系统，更逐渐构筑起其独立的美学体系与理论脉络，悄然推动着马克笔走向更开阔的艺术表达前沿。
艺术家岑志强的《雕楼印象之—乡梦》、《连营》等系列作品，在延续其个人风格的基础上，进行了一次富有启发的创作转向。岑老师兼具油画与环境设计的学科背景，善于用马克笔笔触堆积出类似油画的丰厚质感，并以高饱和色彩营造古典风景画般的光影。
对于新作，岑老师曾谦虚的自称这是在做从“表现”向“表达”探索的尝试，但不得不承认《雕楼印象之—乡梦》相比岑老师过去的马克笔风景画有着显著的主观特征，笔者能感觉到岑老师在创作中摆脱了客观透视的束缚，依据个人的观看顺序组织画面，从局部入手完成了整体画作的创作，使得观者的视线仿佛随着雕楼建筑的走向在画面中移动，进而形成一个顺时针的迂回。这幅作品在色彩上使用了高饱和的玫红与橘色铺陈远景，通过强调马克笔的排线，赋予了色块丰富的肌理与微妙的变化，笔者似乎可以顺着画面的笔触感知到作者想要传达的一种深切的共情与缅怀。
马克笔作品《联营》同样体现了这种主观表达。画面以草绿色的山坡与玫红色的建筑形成高对比，辅以点缀性的明黄与蓝紫，在相对写实的建筑造型与经过主观处理的山岭之间，营造出既真实又神秘的视觉效果。构成画面的密集而主动的马克笔笔触，在这里不仅是塑造形体的工具，更是成为思绪的倾泻轨迹，引导观众沉入细节，沉浸于一种名为追忆的情绪之中。这个系列的马克笔作品，也许正如岑老师所言，更像是一次从具体细节出发、直通往内心图景的旅程。
《雕楼印象之-乡梦》，岑志强，78×54cm，酒精马克笔
《连营》，岑志强，60×73cm，酒精马克笔
《滩边拾零》，岑志强，78×54cm，酒精马克笔
《竹声》，岑志强，72×53cm，酒精马克笔
艺术家傅正杰作为当代艺术领域的代表，其马克笔作品彰显出鲜明的个人特色。或许他正在将街头文化符号与标志性的红绿撞色组合从油画移植至马克笔创作中，这种奇妙的碰撞使画面获得了新的生命力。傅老师本次参展的马克笔作品有两张，均属于马克笔人物肖像画，有着鲜明的“平涂+线条”的马克笔语言，其人物造型既有着复古的民国美人画像的影子，又有着当代潮流艺术的柔媚。笔者觉得画面中的人物形象因而充满矛盾的吸引力，特别是那仅以嘴唇示人的作品，红绿配色下的大面积留白，神奇的是依然能让观者感受到一道若有似无的跳脱目光。
马克笔作为一种讲求效率、注重线面结合的工具，其创作方式虽然有着诸多延展，但整体上依旧表现出“短频快”的特性。有趣的是我们可以在此看到在这套作品中这种“短频快”正在被转化为独特的表达优势。艺术家主动放弃了油画的细腻笔触，转而依靠果断的线条与概括的色块，结合精妙的留白与构图，构建出极具张力的视觉现场，其中，对马克笔叠色技巧的探索尤为值得关注。首先傅老师的色彩使用本就是高饱和的红绿撞色，为作品营造出热烈、活泼的情绪与氛围。笔者还观察到，傅老师在头髮与肌肤的交界等处，有意识地做了红绿色的色彩叠加，形成了一种近似版画套印的错位效果。笔者觉得这种效果相较于油画质感的庄重，更平添了几分率性与俏皮，不仅强化了其风格的当代感，也可能成为连接更年轻观众的美学桥梁。
《无题之一》，傅正杰，38*26cm，酒精马克笔
《无题之二》，傅正杰，38*26cm，酒精马克笔
来自四川美术学院的余都老师及其学员们的系列作品也是本次展览的一大亮点。这套作品由三十七件独立作品组成，规模之大引人注目，作品在材料选择上是以马克笔为主导并融合其他媒介，内容上多为临摹经典素描。以临摹米开朗基罗《卡西纳之战》人体习作的作品为例，作者并未利用马克笔的色彩优势，而是专注于黑色马克笔的线条特性。相较于原作的铅笔线条，马克笔产生的线条宽度特点十分显著，且具有不透明性，这使其在某种程度上起到了塑造形体的“矩形色块”作用。作者使用马克笔线条的方法也很有趣，整体如同国画一般流畅，且停顿富有节奏，并在线条中注入了适当的扭曲与夸张。这些处理共同强化了原有人体的动态感与力量感，笔者推测余老师的教学意图或许正在于引导学生超越写实摹写，去体会运动张力的本质表达。在此过程中，马克笔独特的媒介属性，有效地帮助学生摒弃对繁复细节的执著，转而聚焦于整体形体的构建。所以笔者认为这套作品也是马克笔艺术与高校基础教学深度融合的成果。
此外，这种由棱角分明的马克笔线条所构筑的人体，相较于米开朗基罗的原作，产生了一种几何化的“堆叠”效果，令人不禁联想到立体主义解构与重组形体的方法，亦能引发对工业电路或金属造物的质感联想。这种在古典人体中注入了科技的冷静、精确的特殊画面效果，让笔者进一步联想到马克笔在诞生之初服务于工业设计的原始功能，仿佛两者形成了跨越时空的呼应。
尽管马克笔手绘效果图已非市场主流，但其与生俱来的“精确”基因，或许正能成为某些当代艺术主题的理想呈现媒介。余都老师将马克笔深度融入基础教学的成熟模式，使一场基础训练同时触及了表现主义与立体主义的理念，并悄然引发了对人、科技与艺术关系的思考，这本身即是一个颇具启发的艺术教育案例。
《致敬-关于经典的刻意练习no.1》 余都 138x69cmx3
马克笔综合材料
《致敬-关于经典的刻意练习no.2》 余都 100x50cmx2
马克笔综合材料
《致敬-关于经典的刻意练习no.3》 余都 150x100cm
马克笔综合材料
《致敬-关于经典的刻意练习no.4》 余都 现场展示
马克笔综合材料
（作者系浙江横店影视职业学院专任教师）
匠心·无界——第五届全国马克笔艺术双年展仍在火热进行中
展览时间
2025年12月6日——2026年2月8日
展览地点
湖州市美术馆二、三楼
（浙江省湖州市山水清音景区龙王山路2588号）
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