戴淑娟：艺术是一场终身的修行
更新时间：2025-06-09 12:51 浏览量：2
著名书画家戴淑娟
“65岁退休？不，我的艺术人生才刚刚开始。”当同龄人开始丈量余生，她却以十年为刻度重新标定生命：65岁是向过往交卷，75岁要抵达成熟，85岁则静候顿悟的闪电劈开混沌，95岁……2024年，65岁的戴淑娟举办了一场个人画展，她在开幕致辞时给自己的未来列了三个“十年计划”，语惊四座，赢得满堂喝彩。
这位拒绝被年龄定义的画家以笔墨为刃，劈开时间的波浪。“艺术不会有退休，一个人一旦选择了艺术，就意味着要终生相伴。”
启蒙与传承：我手写我心
《高铁进山了》 300x250cm
2022年入选中共中央宣传部、中国文学艺术界联合会主办的“礼赞新时代全国主题性美术作品”展览
“艺术是家庭给予我的第一份礼物。”谈及艺术启蒙，戴淑娟的目光中泛起涟漪。她的父亲是上世纪40年代国立艺专（今中央美术学院前身）油画专业的毕业生。在那个物质匮乏的年代，父亲对美术教育的执着与纯粹，如一盏明灯照亮了戴淑娟的童年。她仍记得年少时的若干个午后，父亲常与赫保真、冯凭、宋新涛、晏文正、张伏山、梁天柱、苏白群等老一辈艺术家围坐在家中老宅的院子里，谈画论道。年少的戴淑娟耳濡目染，这些画面向她传达了最朴素的真理——画布是心镜，唯有剖开自我的褶皱，才能映照出真实的天地。
后来，戴淑娟师从陆俨少、童仲焘等大家，打下了坚实的笔墨基础，并与刘国松、谷文达等现代艺术先锋有了思想的碰撞，在锤炼笔墨根基的同时亦受现代艺术解构理念冲击。她对传统进行改造，增添新的内容，形成新的面貌。
《故乡无垠》 180×97cm 入选百年中国女性艺术大展
笔墨的应用如此，流派的学习亦如此。她拒绝被单一画种定义，无论是水彩的透润、油画的堆叠，还是水墨的写意，她信手拈来，更探索“综合绘画”——打破材料界限，以水墨为基底，融入油彩的厚重与光影的流动，在材料碰撞中探索绘画语言的纯粹性。“技法会过时，材料会迭代，但绘画的本质永远是心与手的对话。”
她的作品很难明确地界定为哪种画法，就是因为她善于汲取所有画法之精髓，为我所用，并在此基础上突破与创新。比如，她打破山水花鸟的区别，用山水画的山脉感觉画梅花的盘根错节，用山水画的斧劈皴画花鸟的枝干，用花鸟画的灵动诠释山水的俊美，甚至还吸收了水彩的画法，扩充了山水画的深远空间。
2019年，戴淑娟为上合峰会创作的大型作品《只留清气满乾坤》，画出了别具风格的梅花图，梅花的枝干似山水画的笔法，线条连贯，笔势强劲，枝干的组合交错有如奔涌的群山，形成一种不可阻挡的气势，从画面的右下方倾斜着地向上冲决。梅花的画法也很特别，不像一般的画梅着重梅花的形状，而是用轻轻的点染暗示梅花的存在，通过与墨色的混合构成枝干的穿插和互补，烘托了红梅生长和向阳的气势。实际上这幅画还有一个内在的结构，从整体上看，它更像一个抽象的构成，一个运动的轨迹，在她的意识中，还有着现代艺术的要求，但是藏而不露，反倒是从传统内部做了语言的转换。
对戴淑娟而言，“技法只是痕迹，心性才是核心”。她以传统为骨、创新为翼，于否定与重构中捕捉自然与生命的澎湃律动。所以她的作品表现出来丰富的层次感，不同层次的欣赏者都能从中找到属于自己的独特感悟。
破界与重构：在自由中寻找答案
《山水四条屏》 180×194cm 作品被国外收藏家收藏
“艺术的灵魂是不断否定与创新。”戴淑娟的创作之路，始终与“自由”二字紧密相连，在传统和现代的激流里开辟出自己的航道。
她用女画家特有的细腻感性的心思描绘曼妙时光，也用坚毅铿锵的脚步丈量山川风景。在她的丹青妙笔下，多彩的芳华和诗意的栖居有了别样的魅力；在她的画纸上，记录着时代的日新月异，也刻画出城市的时尚风情……
她的工作室里堆满了各类作品，每一件都是对“自由”的注解：擦色的木雕如老树虬枝，色块泼洒似山海奔涌。她分享自己去景德镇的创作经历，窑变的偶然性令她着迷：“画工再好，烧制后也可能幻化成抽象的色彩。”火候不由人，但烧出的裂纹里藏着天意，对她而言，这种不可控，正是艺术最动人的部分。
《只留清气满乾坤》 584×155cm
悬挂在上合峰会泰山厅对面，作品被上合峰会收藏
如梵高所叹：“死亡是痛苦的，但艺术更加残酷无情。”戴淑娟坦言自己也会经历这种痛苦，尤其是面对大创作的时候。构思的过程就是一遍一遍不断否定自己的过程，这个过程本身就是痛苦的，也是苦中作乐。她视这种痛苦为考验，“真正的艺术需要时间淬炼，也需要你给自己一个坚定的信念。”
以时间为尺：艺术是一场终身的修行
《妙悟自然》 240×160cm
入选2018年奥林匹克美术大会，作品被组委会收藏
戴淑娟常以黄永玉的“捡荒论”自勉——艺术家的眼睛要像拾荒者，在生活的缝隙中捕捉灵感，在智者的言行中习得智慧。窗外的草木、大师的故事，都被她转化为养分，如此日复一日，年复一年浇灌着渴望成长的土地。“珂勒惠支的同学因放弃而泯然众人，她却因坚持成为大师。你认准了这个事，你就要坚定不移走下去。”艺术不会辜负虔诚的行者，戴淑娟始终相信坚持的力量。
在持之以恒地创作之外，她还一直关注女性艺术家的成长与发声。2014年，青岛市成立了女书画家协会，戴淑娟当选为该协会主席，她带领女书画家们在艺术创作和社会公益活动中发挥了巨大的作用，于2022年度荣获“全国巾帼文明岗”荣誉称号。
《春幽鹿鸣彩霭间》 248×129cm
2024年个人展览作品
作为青岛市女画家协会主席，戴淑娟主编了《青岛女画家作品集》，收录近十年青岛市女书画家在市以上获奖作品，从水墨的婉约到油彩的奔放，展现不同代际、风格的创作脉络。如今，这份沉甸甸的合集不仅成为青岛艺术档案的重要注脚，更如一块磁石，吸引更多年轻女性拿起画笔，在时代的画布上书写自己的答案。
在戴淑娟的画室中，五彩的色块间隐约可见山海交融、时光流转。这或许正是她艺术生涯的隐喻：打破边界，向心而行。正如徐悲鸿所言：“艺术之路，宁可狂妄，不可庸俗。”而她，正以自由的笔触，在时光的长卷上书写属于自己的答案。