春潮：雕塑艺术里的城市人文回响

更新时间：2026-02-04 21:37  浏览量：2

当海风掠过海岸线，青岛雕塑馆内一场以“春潮”为名的艺术盛宴正悄然绽放——2026年“春潮·青岛雕塑双年展”于此启幕，89位艺术家的88件雕塑作品，以石、木、金属、玻璃等多元材质为载体，将时代脉动、人文情怀与艺术哲思熔于一炉，为这座海滨城市注入了浓墨重彩的艺术春意。

作为青岛雕塑艺术领域的标志性盛会，“春潮·青岛雕塑双年展”自2009年首届举办以来，便以每两年一届的坚守，搭建起区域艺术交流的重要平台。不同于常规展览的单一呈现，本届双年展由青岛市公共空间艺术促进中心、青岛市雕塑家协会等单位联合主办，既扎根本土文化土壤，又以开放姿态吸纳全国艺术养分，形成了“本土深耕+全国联动”的独特格局。89位参展艺术家来自五湖四海，既有深耕雕塑领域数十年的资深前辈，也有崭露头角的青年新锐，他们以各自的艺术语言，诠释着对“春潮”主题的多元理解。

“春潮”二字，既是自然时序的更迭信号，亦是时代发展的精神隐喻。

多位青岛籍雕塑家立足家乡文脉，将城市记忆与艺术表达深度融合。步入展厅，首先映入眼帘的是张白涛的雕塑作品《雄视》，作品主体是一位极具力量感的抽象人物形象，采用粗犷、写意的塑造手法。人物身躯凝练厚重，表面肌理粗糙且充满起伏，仿佛饱经岁月磨砺；头部微微昂起，目光如炬，正“雄视”远方，传递出一种睥睨一切的气魄。

隋建国的雕塑作品《云中花园》采用“盲捏”方式，遮住双眼后通过双手挤压泥巴形成前意识瞬间的形态，再将这些痕迹数字化并放大数十倍，利用3D打印技术转化为实体。他通过“捏造”痕迹与云端技术结合，将古典雕塑的实体性转向数字时代的灵境构建。

除了本土力量，特邀参展的外地艺术家带来了更多元的艺术视角，为展览注入了跨地域的艺术活力。

许珍珍的《太阳雨系列》以自然物象的野蛮生长为素材，对其进行解构与重构，表达一种深度共鸣的内在喜悦交流，构建一种自然灵动的新生命，以此表达万物有灵的自然生命力。

山东艺术学院的杨文彬，用亚麻布、油彩、锈铁塑造《无题》，以斑驳的棕褐、铁锈红与暗色调交织出时间侵蚀的痕迹和工业废墟感。材质裂痕与随意线条传递出破碎与无常的哲思，整体弥漫着沧桑、压抑的氛围，引发对物质消亡与记忆沉淀的反思。

来自天津美术学院的张雨婷以玻璃钢呈现《左灯右行的风》，将女性内柔外刚的气质赋予仙人掌之上，揭示了女性身体的多元性和内在性，挑战了传统的女性形象和性别刻板印象，为女性提供了更多的自我表达和认同。

就读于鲁迅美院的陶侃文的作品装置《PROJECT L》以硅基机械结构与碳基生命力的对比，隐喻科技浪潮下人类的生存困境：我们在效率至上的系统中奔跑，却难逃算法划定的边界。作品无意作答，而是以诗意且冷静的视觉语言，引人思考——如何在技术重塑的世界中，守护人性本真与内在价值，让观众在传统与现代的碰撞中感受雕塑艺术的无限可能。

展览的魅力，不仅在于作品本身的艺术价值，更在于它为公众搭建了一座沟通艺术与生活的桥梁，更是城市人文气质的生动彰显。从2009年至今，雕塑双年展如今已是第九届，每一届展览都如一股艺术春潮，浸润着城市的文化土壤，提升着市民的审美素养。它不仅为艺术家提供了展示才华的平台，更让艺术走出殿堂，融入寻常百姓的生活，成为青岛这座海滨城市独特的文化名片。

撰文 / 贺中

摄影 / 李宜臻

编辑 / 姜宝虎

制作 / 贾璐阳