“乱书”大师王冬龄：以毫，把西湖残荷“写”成惊世艺术！

更新时间：2026-02-05 00:06  浏览量：2

脚穿红袜，手握一米巨笔，在中国美院的展厅、在大英博物馆的地面，这位白发艺术家以身为轴，挥洒出的不仅是墨迹，更是一场场令人屏息的视觉交响。

“书法不能只停留在‘认字’的阶段。笔墨本身，就是生命。”这是书法家王冬龄对自己探索之路的注解。

从林散之、沙孟海亲传的得意门生，到开创充满争议的“乱书”；从个园门楣上清朗可辨的草书对联，到占据整面墙、线条纠缠碰撞的狂草巨制——王冬龄的艺术人生，犹如一条在传统深谷与现代险峰间大胆架起的索道。

01 双重身份：传统的守夜人与边界的爆破手

理解王冬龄，必须首先接受他的一体两面。他是一位在传统中浸泡得极为透彻的学者，师承林散之、沙孟海、陆维钊等二十世纪书法巨擘。他的楷、隶、行、草功底深厚，早年作品笔精墨妙，法度严谨。

同时，他又是当代书坛最富争议的创新者与“叛逆者”。他不满足于“守着祖业过日子”，在功成名就后，执意踏上了充满险阻的探索之路。

中国美术家协会主席范迪安评价他：“六十余载的书艺之道，是不断深入中国书法传统的探寻之道，也是在求新求变中突破的创新之道。”

02 “乱书”：破千年铁律，从西湖残荷中悟出的新语言

王冬龄最为人熟知也最受争议的创造，莫过于“乱书”。这并非胡涂乱抹，而是一场深思熟虑的“书法突围”。

核心突破：交叉与叠加

传统书法有一道“铁律”：笔画与笔画、字与字、行与行之间忌讳无意义的交叉重叠，必须保持清晰的间架和行气。王冬龄的“乱书”，正是彻底打破了这道千年禁令。

他让线条自由地穿梭、碰撞、叠加，字与字相互嵌入，形成一种密不透风而又充满动势的墨象网络。

灵感源泉：自然造化

“乱书”的灵感，竟来源于西湖的残荷。王冬龄常年观察、拍摄残荷，被那种枯寂中蕴含顽强生命力的气象深深震撼。残荷枝干纵横交错的天然画面，直接启迪了他的笔底波澜。

美学本质：从“读”到“看”

“乱书”降低了文本的易读性，却极大地强化了视觉的表现力与冲击力。它将观者的注意力，从“辨认文字内容”拉回到“感受笔墨生命”本身——线条的疾涩、墨色的枯润、空间的争让，成为主角。

03 雄厚根基：所有反叛，都源于极致的热爱

王冬龄的创新之所以有力且值得讨论，正因其根植于无人可小觑的传统功力。他是正统的学院派代表，早年受教于南京师范学院，后成为中国首届书法硕士研究生。

他的草书，深得“当代草圣”林散之先生的笔法真传，尤其精于“用水如用笔”的墨法秘诀。这份深厚的家底，是他所有“离经叛道”的底气。正如艺术评论所言：“没有常规哪来奇峰耸立！”

04 现场巨作：动用全身的“行为书写”

王冬龄的另一大标志是现场创作巨幅大字。他擅长书写如《逍遥游》《道德经》《心经》等宏大的经典文本。

创作场景震撼

想象一下：铺满整个大厅的宣纸，艺术家脚穿醒目红袜，手握如椽巨笔，饱蘸墨汁，以整个身体为轴心，在纸卷上奔走腾挪。这已不仅是手腕的运动，更是全身心的舞蹈与力量的投射。

国际舞台的传播

他将这种“大字走世界”的形式带到了大英博物馆、大都会艺术博物馆、哈佛大学等世界顶级场所。这种极具仪式感和视觉震撼力的现场书写，成为他向世界展示中国书法当代活力的独特方式。

05 争议与价值：为何他是这个时代无法绕开的坐标？

王冬龄，尤其是他的“乱书”，毁誉参半。批评者认为其抛弃法度，不知所云；支持者则认为他拓展了书法的边界。

核心争议点

· 抛弃传统？ 反对者认为，“乱书”破坏了书法的可读性与基本法度。

· 创新价值？ 支持者认为，在数字时代，书法的实用功能消退，其作为纯粹视觉艺术与精神表达的潜能应该被探索。王冬龄正是在做这样的探索。

权威评价

中国美术馆馆长吴为山认为，他“拓展了书法的书写媒介和书写场域，创造了丰富的书法语言与书法景观”。他的探索，可以看作是将中国道家“得意忘象”的思想与西方抽象表现主义进行的一次创造性融合。

06 如何看懂并学习王冬龄？

对于书法爱好者，王冬龄的艺术道路提供了深刻的启示。他的“乱书”探索可能不易直接模仿，但其艺术理念和部分技法能为我们打开思路。

给欣赏者的建议

1. 切换模式：面对“乱书”，请暂时关闭“识字”模式，切换至“观画”或“听乐”模式。

2. 关注笔墨本身：感受线条的力度与节奏（像不像有力的舞蹈？），品味墨色的浓淡干湿（有无山水画的韵味？），观察整体空间的黑白构成（是否均衡而有张力？）。

3. 体会气息：尝试感受作品整体传递出的情绪——是激昂、纷乱、沉静还是磅礴？

给学习者的路径参考

对于想深入了解其艺术精髓的书法爱好者，可以遵循以下路径，但需注意，直接模仿“乱书”形式不可取，核心在于理解其背后的传统支撑与创新思维：

第一阶段：筑基（核心根本）

· 目标：打下无可指摘的传统功底。

· 行动：严格临习楷书（颜、欧）、隶书（汉碑）、草书（《书谱》、怀素），并深入学习书法史论。

· 关键：这是王冬龄所有创新的“原点”，没有此阶段，一切创新都是无根之木。

第二阶段：精进（锤炼语言）

· 目标：掌握书法的核心表现语言。

· 行动：专攻大草，锤炼线条的力度、速度与弹性；精研墨法，掌握用水技巧，表现丰富的墨韵层次。

· 关键：“书法线条是有生命与灵魂的”，此阶段是赋予线条生命的关键。

第三阶段：融通（拓展视野）

· 目标：从其他艺术中汲取营养。

· 行动：学习中国传统绘画的章法布局；了解西方抽象表现主义（如波洛克）的艺术观念；从自然（如残荷、乱石）中感悟形式美。

· 关键：艺术是相通的，突破往往发生在学科的交叉地带。

第四阶段：思辨（形成观念）

· 目标：思考书法在当代的价值与可能。

· 行动：在扎实传统功底上，思考如何表达当代精神；进行创作实验，可尝试打破单字结构或局部行气，但需谨慎对待“交叉重叠”这一核心禁区。

· 关键：王冬龄的“乱”是结果而非目的，其背后是深刻的艺术思考。学者的实验应重在过程体验与思维拓展，而非追求表象的“乱”。

王冬龄曾笑称自己写的巨幅大字“真伟观也”。这“伟观”，既指作品的物理规模，更指一位艺术家以笔墨为舟，义无反顾地驶向传统深处、也驶向未来未知之境的精神气度。

在他的作品中，我们能看到一个古老的文明，正试图用自己最独特的笔触，与这个激变的时代进行一场充满张力的对话。