宋代官窑月白釉双耳瓶崇高古雅的独特艺术风格

更新时间：2026-01-08 06:35  浏览量：2

徽宗时期（1100-1126年）对于画院内新旧风格之评等，宋朝或显崇古抑新，却是耐人寻味。无论作为实用或品赏，深得历朝鉴藏名家倾慕崇尚，代代不绝。官窑为宫廷所设立的御窑，所烧瓷器专供皇家御用，工艺讲究，存世稀少，流传有序。在中国陶瓷发展史上，宋代堪称名窑迭出的时代，在众多名窑当中，官窑被公认为是最重要的瓷窑之一。

官窑造型繁多，设计者力求以优美的造型美化宫廷生活。从审美角度看，无论何种造型，均给人以古朴典雅之美感。装饰上的朴素无华，显示出宋代上层社会用瓷追求细润净洁、色调单纯、趣味高雅，即追求清淡含蓄之韵味。欣赏宋代汝窑青瓷和官窑青瓷颇似读苏轼所作婉约类词，「明月」、「青天」、「芳草」、「绿水」、「春雨」、「小溪」等苏轼词中用过的词语不断映入脑海。宋代官窑制瓷工匠对器物形体、制作工艺、釉质釉色之讲究颇为苛刻，可谓用尽心机，产品几乎达到让人无可挑剔的完美境界，致使宋代官窑瓷器被后世视作青瓷中的典范。

本品撇口，细长颈，溜肩，弧腹，圈足，长颈两侧饰双耳。施月白色釉，釉子厚润如堆脂，闪烁油光，釉面开大小不同的纹片，以黑色为主，间有金色，同时伴有冰裂纹生成，于细腻平滑中透漏着稳重典雅之气。釉面出现的纹片原是一种缺陷，它由于制作过程中工艺处理不当，胎釉膨胀系数相差过大，使釉面发生裂纹，但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美，作为装饰瓷釉的特殊手段，使这种釉面纹路通过工艺的调整，控制裂纹的大小和疏密，形成纹片碎路，纵横交错，既不规则又在规则之中。经过人工染色，从而达到所谓“金丝铁线”的艺术效果。主要表现的不在于它的装饰，而在它本身庄重的、典雅的、神秘的自然美。

在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，这些制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。官窑瓷既继承了河南汝官窑的造型端庄简朴之精华，又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉、釉质浑厚的特点。北艺南技的结合，创造了我国青瓷史上的顶峰。南宋王朝覆灭之后，官窑被毁，工匠失散，技艺失传，故传世官窑器十分稀少，是一件极为难得的稀世珍品。

官窑为宋五大名窑之佼佼者，其温厚含蓄的釉色，古拙质朴的造型，清幽淡雅的意境为历代藏家所推崇，更被皇家视为珍藏。自官窑烧成以来，南宋时人已不吝撰文褒扬其美。官窑史上重要，但南宋官窑器之奥妙底细，却不如同代他窑般为人通晓。南宋官瓷，传世品稀如麟角，而且形制每每不一，各具雅韵。南宋官窑作为皇家之器，崇古之风反映于官窑器形与纹饰，多取自高古玉器与青铜器，以作祭祀之用。中国一直以来便是“礼仪之邦”，从远古发展而来的礼仪形制形成了一个庞大且复杂的体系。尤其是祭祀礼仪，作为统治者管理天下、统治民心的重要手段之一，更是每朝帝王的重点关注事宜。祭祀天神，祭祀上天，祭天是古代的重大祭祀，是人与天的“交流”形式。

官窑之瓷，自烧成起，已见时人撰文赞之，证故时匠人神技巧思，尽谙美瓷韵，窑火斑斓处，看尽一代思潮，出窑成品时，溢散赵宋文士雅调。官窑从设立到停烧（临安沦陷），自始至终属于南宋皇家御窑。其制品的形制、釉面品质、釉面呈色及釉面装饰都取决于宫中意愿，器形图是由宫廷画师按皇帝喜爱的图谱设计，并按产品的不同用途制作。2005年12月12日北京翰海拍卖会一件宋官窑花口盘以528万元成交。各代帝王多文才少武略，对南宋官窑瓷的要求几乎到了不惜工本、一精再精的地步。经多次上釉多次烧成的薄胎厚釉多层结构的官窑瓷，是古今中外绝无仅有的瓷器中的珍品。