艺术史家们都是咋研究艺术品的？

更新时间：2025-06-09 23:24  浏览量：11

单纯的艺术欣赏并不需要具备关于艺术品背后的历史背景知识，但是艺术史却需要。那么，作为一个专业的欣赏者，艺术史家们都会面临哪些问题呢？

一，艺术品的创作时间

艺术史家们首先要要弄明白的是——艺术品的创作时间。如果他们不能确定一个艺术品的年代，就无法将这件作品放置在历史背景当中进行研究，为了确定一件艺术品的创作年代，他们想出了很多的办法。

物质证据通常是揭示艺术品创作年代的可靠证据，比如一座雕塑或绘画当中所使用的材料，例如，材料是青铜还是雕塑，颜料是油性原料还是淡彩的？通过艺术品的创造材料，通常可以确定最早的时间和最晚的时间，也叫年代下限和年代上限。

如果艺术品例如雕塑和绘画所使用的材料在某个特定时间之前可能还没有被发明出来，那么就揭示了这件艺术品它的最早时间肯定是在这之前的

相反，如果艺术家们在某个特定的时间已经不再使用该材料了，那么也就确定了该艺术作品的最晚时间。有的时候呢，也可以通过艺术品的材料以及他们的制造工艺，能够推断出非常确切的创作实践。

文献证据，也是能够帮助确定艺术品或建筑的创作时间的。比如教堂里的油画，官方往往都会有一些记录，说明该教堂的管理人员是在什么时候委托制订了一幅新的祭坛画，以及他们付给了艺术家多少报酬，那么我们就能根据官方的文献记载确定该教堂上的这幅画的创作时间了。

二、艺术品的创作风格

时代风格是指特定的时机或某些特定年份里典型的艺术样式，例如例如，古希腊，古罗马的艺术风格，新拉斐尔前派，印象派，野兽派，你的艺术风格都是不一样的。不过很多时候，同一时期并没有太多风格上的差异性，比如又有谁能够描述出我们当代的艺术风格呢？

地域风格是指不同地域的风格差异很大，艺术品的诞生地极大的影响了艺术作品的面貌。两件来自同一地点，但是年代相隔几个世纪的艺术品，往往比两件创作于同一时期，但是来自不同地域的艺术品要更加的相似。

例如，只有专家才能把公元前2500年和公元前500年的埃及雕塑区分开来，但是绝对没有人能够把创作于公元前500年的爱情雕塑跟同时期的希腊雕塑相混淆。当然了，在同一个历史时间段内，特定地区的风格也是会有相当大的变化的

个人风格是指艺术家个人独特的风格。对于解释同一个时代，同一个地区的绘画，雕塑，建筑作品等的风格差异起到了决定性的影响。值得注意的是，不同的艺术风格类型并不是水火不容的，在漫长的职业生涯当中，艺术家的个人风格可能会发生戏剧性的转变。例如毕加索的玫瑰时期和立体主义时期的艺术作品风格差异性就很大。

三、艺术品的创作主题

创作主题包括情节，时间，地点，人物，还有环境的描写。艺术史家们通常会将作品的创作主题划分为不同的类型，比如宗教题材，历史题材，神话题材，风俗题材，肖像题材，静物题材，风景题材等。

在此基础上，还有一个叫图像志的研究方法，图像志呢，是指对艺术品的内容和主题的研究，后来进一步衍生为对作品当中象征符号的研究。例如，在基督教艺术当中，每个人物都会有其独特的象征符号，老鹰代表着圣约翰，公牛象征着圣路加，狮子代表着圣马可，翼人则代表着圣马太。

四、艺术品的创作者

在有的艺术作品当中，哪怕没有艺术家本人的签名，艺术史家们仍然能够根据这位艺术家的个人风格以及相关的知识，将这幅不知名的作品归到特定艺术家的名下。在现在我们好像看到艺术家在作品上签名，并标注日期似乎已经是一个司空见惯的事了。

但这却不是没有例外的，因为在艺术史上仍然存在着大量没有署名的作品，那么这时候就可以根据已知艺术家的个人风格，进而把这些作品归属到他们名下了。有的时候在同一时期，同一地点会有一群艺术家们的艺术风格都非常的相似，艺术史家就把这样的群体称为流派。

五、艺术品的赞助人，也就是现代的甲方爸爸

赞助人就是付钱让画家创造某件作品的人，而在很多时候艺术家对于作品的面貌其实是没有发言权的，他们只是按照赞助人的吩咐进行艺术创作，相反，赞助人在决定作品的内容和外观上扮演着重要的角色。

比如在肖像绘画当中，无论艺术家所画的对象是赞助者本人，或是赞助者的家人，例如配偶，孩子，母亲，宠物等赞助人都扮演着主导性的角色，他们要求艺术家如何进行创作。

例如，在埃及法老的雕塑作品当中，我们总是能看到法老都拥有完美的身材和优美的脸庞。也就是说，在这种情况下，艺术家们其实是没有太多可操作的余地，他们只能以官方认可的方式来来创作，毕竟谁出钱谁是老大。

可以说，几乎所有的艺术生产方式都逃不出这种赞助机制的影响，一旦赞助人跟画家签订了合同，并且赞助人要求艺术家以某特定的方式进行创作的时候，艺术家个人的风格对艺术品本身的影响就会变得非常的次要，那么在这时候就是藏族人，而不是艺术家本人决定了这些艺术作品的特性。

看到这里，想必你已经有了大概的认识，在下一期我们来看一下艺术史家们都会从哪些角度来分析艺术作品的吧！

参考资料：《加德纳艺术史经典版》

作者弗雷特.S.克莱纳，博士学历，毕业于美国哥伦比亚大学，曾经是美国波士顿大学艺术与建筑史及考古学的专业教授，在1995年开始就担任了加德纳艺术史各个版本的作者，他撰写了100多部关于古希腊古罗马艺术与建筑方面的书籍，其中他写的《加德纳艺术史》与《罗马艺术史》分别在2001年和2007年获得了年度杰出的最佳教材奖，可以说，他对艺术这方面的内容是非常的权威了。