【女性新肖像】邓懿梅:在当代艺术中重构生活的价值
更新时间:2025-06-10 04:05 浏览量:4
初夏的一个午后,和广汉资深的画家邓懿梅老师,相约她的工作室。阳光从高高的窗棂透过,轻柔地洒在工作台上,散落成星星点点的光斑。过时的废报纸、用过的易拉罐、装过水果的网兜……各式各样的废旧材料,以及用再生材料创作的艺术作品,几乎堆满了木板桌。
邓懿梅一边整理,一边讲解,轻柔的声音,温暖的笑容,不疾不徐,从容淡定。岁月,在眼角刻下了痕迹,赋予了她如同邻家大姐般的亲和力,但浑身上下散发的艺术气质,却使她始终温润如玉,如沐春风。
聆听邓懿梅近几年创作的感悟,是一次艺术理念的碰撞和启迪,她个性鲜明的创作风格,更是在本地艺术圈独树一帜。从她眼神中闪烁的光芒,以及难以抑制的兴奋中,我们强烈地感受到了当代艺术创作带给她的欢喜和蜕变,以及超越了她实际年龄,由内而外呈现出的年轻状态。
品读她的作品,没有高深的理论,没有宏大的叙事,却有着直指人心的震撼。从在传统画布上执笔耕耘多年,再到探索当代艺术的创作路径,全新的表现方式,不变的执着追求,都诠释着邓懿梅几十年如一日,对生活的热爱,对艺术的坚守。
邓懿梅艺术和人生的启蒙,来自于浓厚家庭氛围的熏陶。百岁高龄的父亲邓伯海,是著名的画家,70多年来潜心画虎,博采众长,自成一格,在圈内享有“邓老虎”的美誉。
邓伯海还是中国民主同盟的资深盟员,1949年,曾以“联工委特派员”的身份策动起义,为广汉的和平解放立下功劳,解放后,又共同创办过“新民学校”,培养过多位优秀人才。
艺术世家的家学渊源,与生俱来的聪颖灵性,邓懿梅从小就表现出对绘画的强烈兴趣。初中毕业踏入社会后,她一直坚持自学提高绘画基本功,后来在文化馆从事美术创作和群众文化辅导。1985年,邓懿梅考入了四川美术学院绘画系深造,深受庄红艺(著名的当代艺术家)和米金铭(著名画家)二人思想的影响。
在三星堆博物馆工作多年,神秘莫测的古蜀文明,更带给她无穷的想象和激情,几十年的孜孜以求,邓懿梅老师的人品和艺术成就,都得到了业内专家的高度评价。
在传统学院派的教育体系下一路成长,邓懿梅有着严谨的学术态度,扎实的基本功,几十年的艺术实践和经验,不仅没有制约禁锢她的观念,反而令她始终保持开放包容与时俱进的态度。
退休以后,她更没有因为年龄的受限,而止步艺术的追寻,在广汉资深艺术家罗锦华老师的引导下,开始大量接触当代艺术的前沿理念,希望通过在学习中不断打破传统认知,刷新固有观念,努力实现自己创作风格上的转型和突破。
如果说现代艺术的价值,在于以艺术的解放推动人的思想解放,那么当代艺术的价值,就在于以艺术的多元和对生活的感受,推动人们对社会现实的深度思考。
丰富的人生阅历,积极阳光的心态,善于观察的习惯,触类旁通的能力,邓懿梅在创作中反复尝试,不断挑战,重塑自我,终于重新为自己定位了在当代艺术领域的创作方向,成功确立了一条独属于自己的艺术风格。
儿时的邓懿梅,就对生活中的小东西,如一枚落叶、一粒石子,甚至是一片碎玻璃,都有着特殊的审美偏好,成年后,这个习惯一直没有改变。从生活中去发现和创造美,始终是内心笃定的理念,更使她有了异于常人的意外收获。
有一次邓懿梅整理废旧报纸,偶然发现报纸上那一排排大大小小、浓淡相间的字迹自然形成的肌理,似乎蕴藏着无法言说的艺术效果。一下子触发了她的思维和灵感,于是她尝试用废报纸进行艺术加工。而后,各种废旧材料,都成为了她搜集的目标,创作的对象,甚至到了痴迷的地步,一发不可收拾。
(2019年9月用综合材料创作的第一幅作品)
这组名为《无言》的系列作品,是由旧报纸和彩色画报创作而成,画面色调朴素,毫无张扬。邓懿梅在制作时,采取了搓、揉、挤、压等方法,使微妙的色彩呈现出韵律美,充满了想象力和层次感。
那些被岁月浸染的纸页在层叠之间,如记忆的碎片般若隐若现,而报纸微微露出的边角,交错着文字与图像,又似乎在用重构后的语言,残缺的形式,讲述一段曾经完整的故事。
系列作品《一沙一世界》,是邓懿梅在海边一次旅游时的偶然所得。当眼前一大片如花般的图案呈现在她视野中时,还误以为是哪个艺术家在沙滩上搞的行为艺术,近距离观察后,才发现是一只只螃蟹在沙滩上反复爬行留下的“杰作”,于是她兴奋地用相机记录下了这个瞬间,并把它创作了下来。
《一沙一世界》采用了极简的表现手法,却完美再现了如花如诗般的绽放,有着摄人心魄的美感。人们透过作品,如同推开了一扇尘封已久的窗户,在光的照射下,看到了不一样的世界,听见了时光流动的声音。
那些记忆里被遗忘的片段,那些被日常琐碎掩盖的感动与思考,都重新变得清晰和鲜活起来。突然发现,邓懿梅的作品,不仅仅是艺术,更像是一面镜子,让我们在欣赏它们的同时,得以重新审视自己的生活。
邓懿梅正在创作的系列作品《网恋》,是用五颜六色的废弃水果网兜构思而成。她随手拿起了几个网兜,指尖灵活穿梭,轻轻摆弄,如同编织着一张张彩色的梦。
当阳光穿过这些交错的网格,奇妙的光影魔术开始了,那些因网格表面张力而变形的结点,在光线下像凝固的泪滴,晶莹脆弱,那些投射在地面不断变幻的光影,时而清晰如脉络,时而模糊如雾霭。
此时,邓懿梅仿佛不是在摆弄网兜,而是在梳理着人与人之间微妙的情感脉络,微微蹙起的眉头,专注得近乎虔诚的眼神,连呼吸都变得轻缓,生怕惊扰了这些脆弱的连接。
“这些网兜多像现代人的关系,看似紧密相连,实则隔着无数细小的空隙。”她的目光,随着千变万化的网格游移,仿佛在凝视这个数字时代里若即若离的人际关系,或许在思考,在这个不确定的大千世界里,如何才能抵御诱惑,保持住内心的定力?
邓懿梅的工作室不大,如同一座时光的熔炉,小型的博物馆,四面墙上展陈着她的代表作,有传统的绘画作品,更有上百件用各类废旧材料完成的创作。“我始终认为,艺术的核心在于表达,无论是传统艺术还是当代艺术,只要能真诚地表达自我,引起观众的共鸣,就是有价值的艺术。”
她更加坚信,“在艺术家的眼中,其实世界上没有垃圾,只有放错了位置的宝贝。”如果思维僵化,认知短视,自然会忽略身边的价值,而当视野放大之时,就会发现,天地万物,一草一木,皆有它们的可爱。
当代艺术的无穷魅力,重构了邓懿梅对于生活的价值和判断,她的奇思妙想,更使那些一度被人们所不屑的垃圾,重获了新生,淬炼成为美学的符号,艺术的容器。
和邓懿梅老师一样,它们没有“高大上”的外表,惊天动地的气势,却扎根于生活的土壤,以最朴素的姿态,最自然的舒展,折射出当代人灵魂深处最隐秘的浪漫,编织着生活的美好,积蓄着温暖和力量。
在这个崇尚创新追求完美的时代,已经是花甲之年的邓懿梅,始终热爱生活,热衷创造,跟随时代的潮流,实现了人生价值的超越。
未来,邓懿梅希望有机会能够举办个人的作品展,期待更多的人,从她的作品里,感受到生命的温度,从最平凡的生活中,获取艺术的智慧,心灵的升华。
邓懿梅部分作品展示
系列作品《无言》(废报纸、画报等综合材料制作)
系列作品《网恋》(蔬果网兜制作)