【女性新肖像】邓懿梅：在当代艺术中重构生活的价值

更新时间：2025-06-10 04:05  浏览量：2

初夏的一个午后，和广汉资深的画家邓懿梅老师，相约她的工作室。阳光从高高的窗棂透过，轻柔地洒在工作台上，散落成星星点点的光斑。过时的废报纸、用过的易拉罐、装过水果的网兜……各式各样的废旧材料，以及用再生材料创作的艺术作品，几乎堆满了木板桌。

邓懿梅一边整理，一边讲解，轻柔的声音，温暖的笑容，不疾不徐，从容淡定。岁月，在眼角刻下了痕迹，赋予了她如同邻家大姐般的亲和力，但浑身上下散发的艺术气质，却使她始终温润如玉，如沐春风。

聆听邓懿梅近几年创作的感悟，是一次艺术理念的碰撞和启迪，她个性鲜明的创作风格，更是在本地艺术圈独树一帜。从她眼神中闪烁的光芒，以及难以抑制的兴奋中，我们强烈地感受到了当代艺术创作带给她的欢喜和蜕变，以及超越了她实际年龄，由内而外呈现出的年轻状态。

品读她的作品，没有高深的理论，没有宏大的叙事，却有着直指人心的震撼。从在传统画布上执笔耕耘多年，再到探索当代艺术的创作路径，全新的表现方式，不变的执着追求，都诠释着邓懿梅几十年如一日，对生活的热爱，对艺术的坚守。

邓懿梅艺术和人生的启蒙，来自于浓厚家庭氛围的熏陶。百岁高龄的父亲邓伯海，是著名的画家，70多年来潜心画虎，博采众长，自成一格，在圈内享有“邓老虎”的美誉。

邓伯海还是中国民主同盟的资深盟员，1949年，曾以“联工委特派员”的身份策动起义，为广汉的和平解放立下功劳，解放后，又共同创办过“新民学校”，培养过多位优秀人才。

艺术世家的家学渊源，与生俱来的聪颖灵性，邓懿梅从小就表现出对绘画的强烈兴趣。初中毕业踏入社会后，她一直坚持自学提高绘画基本功，后来在文化馆从事美术创作和群众文化辅导。1985年，邓懿梅考入了四川美术学院绘画系深造，深受庄红艺（著名的当代艺术家）和米金铭（著名画家）二人思想的影响。

在三星堆博物馆工作多年，神秘莫测的古蜀文明，更带给她无穷的想象和激情，几十年的孜孜以求，邓懿梅老师的人品和艺术成就，都得到了业内专家的高度评价。

在传统学院派的教育体系下一路成长，邓懿梅有着严谨的学术态度，扎实的基本功，几十年的艺术实践和经验，不仅没有制约禁锢她的观念，反而令她始终保持开放包容与时俱进的态度。

退休以后，她更没有因为年龄的受限，而止步艺术的追寻，在广汉资深艺术家罗锦华老师的引导下，开始大量接触当代艺术的前沿理念，希望通过在学习中不断打破传统认知，刷新固有观念，努力实现自己创作风格上的转型和突破。

如果说现代艺术的价值，在于以艺术的解放推动人的思想解放，那么当代艺术的价值，就在于以艺术的多元和对生活的感受，推动人们对社会现实的深度思考。

丰富的人生阅历，积极阳光的心态，善于观察的习惯，触类旁通的能力，邓懿梅在创作中反复尝试，不断挑战，重塑自我，终于重新为自己定位了在当代艺术领域的创作方向，成功确立了一条独属于自己的艺术风格。

儿时的邓懿梅，就对生活中的小东西，如一枚落叶、一粒石子，甚至是一片碎玻璃，都有着特殊的审美偏好，成年后，这个习惯一直没有改变。从生活中去发现和创造美，始终是内心笃定的理念，更使她有了异于常人的意外收获。

有一次邓懿梅整理废旧报纸，偶然发现报纸上那一排排大大小小、浓淡相间的字迹自然形成的肌理，似乎蕴藏着无法言说的艺术效果。一下子触发了她的思维和灵感，于是她尝试用废报纸进行艺术加工。而后，各种废旧材料，都成为了她搜集的目标，创作的对象，甚至到了痴迷的地步，一发不可收拾。

（2019年9月用综合材料创作的第一幅作品）

这组名为《无言》的系列作品，是由旧报纸和彩色画报创作而成，画面色调朴素，毫无张扬。邓懿梅在制作时，采取了搓、揉、挤、压等方法，使微妙的色彩呈现出韵律美，充满了想象力和层次感。

那些被岁月浸染的纸页在层叠之间，如记忆的碎片般若隐若现，而报纸微微露出的边角，交错着文字与图像，又似乎在用重构后的语言，残缺的形式，讲述一段曾经完整的故事。

系列作品《一沙一世界》，是邓懿梅在海边一次旅游时的偶然所得。当眼前一大片如花般的图案呈现在她视野中时，还误以为是哪个艺术家在沙滩上搞的行为艺术，近距离观察后，才发现是一只只螃蟹在沙滩上反复爬行留下的“杰作”，于是她兴奋地用相机记录下了这个瞬间，并把它创作了下来。

《一沙一世界》采用了极简的表现手法，却完美再现了如花如诗般的绽放，有着摄人心魄的美感。人们透过作品，如同推开了一扇尘封已久的窗户，在光的照射下，看到了不一样的世界，听见了时光流动的声音。

那些记忆里被遗忘的片段，那些被日常琐碎掩盖的感动与思考，都重新变得清晰和鲜活起来。突然发现，邓懿梅的作品，不仅仅是艺术，更像是一面镜子，让我们在欣赏它们的同时，得以重新审视自己的生活。

邓懿梅正在创作的系列作品《网恋》，是用五颜六色的废弃水果网兜构思而成。她随手拿起了几个网兜，指尖灵活穿梭，轻轻摆弄，如同编织着一张张彩色的梦。

当阳光穿过这些交错的网格，奇妙的光影魔术开始了，那些因网格表面张力而变形的结点，在光线下像凝固的泪滴，晶莹脆弱，那些投射在地面不断变幻的光影，时而清晰如脉络，时而模糊如雾霭。

此时，邓懿梅仿佛不是在摆弄网兜，而是在梳理着人与人之间微妙的情感脉络，微微蹙起的眉头，专注得近乎虔诚的眼神，连呼吸都变得轻缓，生怕惊扰了这些脆弱的连接。

“这些网兜多像现代人的关系，看似紧密相连，实则隔着无数细小的空隙。”她的目光，随着千变万化的网格游移，仿佛在凝视这个数字时代里若即若离的人际关系，或许在思考，在这个不确定的大千世界里，如何才能抵御诱惑，保持住内心的定力？

邓懿梅的工作室不大，如同一座时光的熔炉，小型的博物馆，四面墙上展陈着她的代表作，有传统的绘画作品，更有上百件用各类废旧材料完成的创作。“我始终认为，艺术的核心在于表达，无论是传统艺术还是当代艺术，只要能真诚地表达自我，引起观众的共鸣，就是有价值的艺术。”

她更加坚信，“在艺术家的眼中，其实世界上没有垃圾，只有放错了位置的宝贝。”如果思维僵化，认知短视，自然会忽略身边的价值，而当视野放大之时，就会发现，天地万物，一草一木，皆有它们的可爱。

当代艺术的无穷魅力，重构了邓懿梅对于生活的价值和判断，她的奇思妙想，更使那些一度被人们所不屑的垃圾，重获了新生，淬炼成为美学的符号，艺术的容器。

和邓懿梅老师一样，它们没有“高大上”的外表，惊天动地的气势，却扎根于生活的土壤，以最朴素的姿态，最自然的舒展，折射出当代人灵魂深处最隐秘的浪漫，编织着生活的美好，积蓄着温暖和力量。

在这个崇尚创新追求完美的时代，已经是花甲之年的邓懿梅，始终热爱生活，热衷创造，跟随时代的潮流，实现了人生价值的超越。

未来，邓懿梅希望有机会能够举办个人的作品展，期待更多的人，从她的作品里，感受到生命的温度，从最平凡的生活中，获取艺术的智慧，心灵的升华。

邓懿梅部分作品展示

系列作品《无言》（废报纸、画报等综合材料制作）

系列作品《网恋》（蔬果网兜制作）