艺术是时代的心电图 去宁波外滩ART看杜宝印绘画中的《诗性与爆力》

更新时间：2025-06-10 14:40  浏览量：1

诗性与爆力，融合与交织。杜宝印的艺术作品呈现出一种语言边界的模糊性与符号系统的对抗性，其艺术实践恰好处于现代主义形式自律与当代艺术符号解构的临界点上。

6月8日，"诗性与爆力—杜宝印绘画作品展"在宁波外滩ART开展。时隔两年多，这是他第二次在宁波的个展，展览呈现了多幅近两年的新作。作为浙江省油画家协会理事、西湖艺术博览会驻馆艺术家，杜宝印以其独特的艺术语言阐释了他对当代艺术的不懈追求。

杜宝印坦陈：“我的作品主要是实验型的，以往可能会沉浸在自我的情感情绪中多一点，但现在越来越冷静了。绘画就是我意识和精神系统的一个切面，冷静下来创作的新作更注重色彩，结构之间关联性，各种元素形成神经系统，希望对当下的精神做一种新图像的外展。”

qqu杜宝印的绘画首先以其强烈的表现主义风格抓住观者视线。粗犷的笔触、激烈的色彩碰撞、看似随意的构图，无不彰显着艺术家内心澎湃的情感能量。然而细读之下，这些作品远非简单的情绪宣泄。正如展览标题所揭示的，"诗性"与"爆力"这对看似矛盾的特质，在杜宝印的画布上达成了奇妙的和谐。

艺术家、评论家单增认为：“我理解为这是作品内在的张力。宝印的创作诗歌与绘画同时着力，在表象与意象的背后蕴藏着艺术家炽热的生命活力，体现了他对未来艺术生态的思考。”

谈到诗歌对绘画的影响，杜宝印说：“诗歌对我主要是精神的引领，它超越物质，其敏感性就是数字时代的神经系统。同时，又提供了极其简约的形式。当然，我也试图回避文学中叙事和意象的东西。”

在作品《无题》系列中，我们可以看到艺术家如何将具象元素解构为色彩与线条的交响。画面中隐约可辨的人形轮廓被层层叠叠的颜料覆盖，仿佛在诉说着个体在社会洪流中的挣扎与坚持。这种处理方式既保留了表现主义的情感强度，又赋予作品以诗的隐喻性和多义性。

本次展览的学术主持杜曦云在前言中指出："在科技加速度发展、人工智能方兴未艾的态势下，纵情实验、肆意涂绘更契合人性，更可能挽留人的尊严。"这一观点精准捕捉了杜宝印艺术实践的时代意义。

作品《山涧里》画面非常抒情，让人感受到诗歌的流淌。而新作《三个和尚》，用夸张的色彩，变形的形象，寓言一般讲述着似是而非的故事，正如虚拟与现实交织的生活。

新作《宫娥》是对经典名作《宫娥》的当代重构，镜中的国王夫妇、画家的凝视、公主与侍女的在场，共同构建了一个复杂的权力与视觉网络。而杜宝印的作品则通过碎片化、涂抹、覆盖等手法，对原作的符号系统进行破坏性重构：宫廷人物的形象被肢解为模糊的色块或潦草的线条，古典油画中的庄严秩序被“爆力”笔触瓦解。

《向马蒂斯致敬》是他的新作，愉悦而富有精神性的马蒂斯是很多人喜欢的艺术家。赵无极也曾经创作过《向马蒂斯致敬》。杜宝印却用波普拼图的手法体现理性的构图，用灰色代替马蒂斯式的饱和色块，舒展的线条仿佛被压缩……试图抛开叙事性和意象性，回归到绘画本源。

如果说杜宝印对"诗性"的追求体现为对绘画媒介纯粹性的探索——笔触的韵律感、色彩的隐喻性、构图的节奏性；那么“爆力”则是将表现主义的笔触能量累积之后，通过作品表层的破坏性姿态与其深层的形式控制力之间的张力，而形成对语言边界的动态重构。

二楼巨大的装置作品和墙上小幅的手稿系列形成视觉的反差，有的手稿是早年前创作的，画面边缘常常出现类似诗歌片段的文字痕迹，图像与文字相互注释，创造出丰富的意义层次。就像一篇篇日记，记录着艺术家对艺术实验探索的路径，一路走过来的艺术实践，也记录着艺术家对绘画本体的执着探索和对社会现实的敏锐观察。

正如浙江省文联副主席、宁波市文联党组书记、主席杨劲在开幕式上表示：“这场展览虽然名字充满诗性与爆力，但确实是一场高质量的展览，艺术需要不同的场域展示，也需要充满个性的艺术语言表达。”

“艺术是时代的心电图，艺术家就是在对生命与死亡进行飞蛾扑火般的记录和抗争，也许是碎片化的，但一定会在未来显示出时代价值。”杜宝印说。

本次展览到8月8日结束，欢迎观展。

来自艺术宁波 作者 陈晓旻