川美讲堂第四季⑤｜国内专家：光影艺术的未来会更加璀璨
更新时间：2026-02-06 22:15 浏览量：1
主讲人
林俊廷，新媒体艺术家，四川美术学院文化遗产数字艺术研究中心主任及首席专家，四川美术学院实验艺术学院教授、硕士生导师。
陈若琨，Digital FUN交互视觉工作室创始人、TEA Community新媒体教育社区创始人、中国照明协会数字艺术专委会委员、上海市“春申金字塔”杰出人才、华东理工大学艺术学院硕士生导师。
崔晓，北京凤凰数字科技有限公司市场部总经理。
郭锐文，视觉艺术家兼创意技术工作者，硕士毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业（RPI iEAR），作品多次受邀参加奥地利电子艺术节、维也纳独立短片电影节、点与线抽象电影艺术节等国际媒体艺术与电影节展览与展映。
戴劲，四川音乐学院成都美术学院教师、成都锐梵互动科技有限责任公司（Burn Lab）创始人、重庆B3科技艺术融合创新中心创始人。
金句分享
★技术仅是实现想法的手段，融会贯通之后，方可自如地表现内心的境界。
★随着算力、大数据、人工智能等技术的跃进，数字艺术正与东方式的想象进行更加完美的结合。
★在数字技术高速发展的背景下，数字光影作为一种新的生产方法，正积极介入城市公共空间的重塑。
★基于编程的艺术作品本质上是代码文件，代码文件可以一直被修改、编辑，适配到各种不同的展示环境，让整个空间内的体验最优化。
★随着科技的不断进步，光影艺术未来将会更加璀璨夺目，照亮创意的无限可能。
光影艺术在中国取得哪些创新突破？未来有哪些发展趋势？2月6日晚8点，由四川美术学院、重庆日报联合主办的“川美讲堂”第四季第五讲上线。5位国内专家学者以“流光绘影——光影艺术的中国探索与未来思考”为主题，向广大网友分享了他们的真知灼见。
“什么是好作品？我认为并不是让观者被动地接收信息，而是让观者借由原本的知识及经验，通过与外界及作品的互动，主动地感受作品的意义与感动。”讲堂上，林俊廷以《风从东方来，潮涌元宇宙——以科技艺术创造新式中国灯会》为题，分享了他的观点。
林俊廷。
在他看来，好的艺术所带来的感动，是外界的小小蝴蝶，在内心掀起的一场风暴，是真实的温度与触感，是对作品以及世界脉动的细微体察。
“回顾我国新媒体艺术发展历程，从录像艺术、实验影像、卡通动画，直到今天的数字艺术，无论是形式借鉴，还是观念引入，中国艺术家们都受西方新媒体艺术的影响较大。”他说，技术仅是实现想法的手段，融会贯通之后，方可自如地表现内心的境界。数字艺术以数字技术为基础，并非唯新至上，采用何种技法，取决于现实环境与要表达的想法。
他认为，随着算力、大数据、人工智能等技术的跃进，数字艺术正与东方式的想象进行着更加完美的结合。中国艺术家应扮演导演的角色，以“新媒体+”的形式，推动新媒体艺术产业化，让中华优秀传统文化在数字时代焕发出更加蓬勃的活力。
陈若琨。
陈若琨以《光影艺术的行业应用》为题，结合多个实践案例，展示了光影艺术以及虚拟技术在行业中的运用，并分享了光影艺术在AI领域的探索，包括AI创作、互动体验设计等。他表示，在数字技术高速发展的背景下，数字光影作为一种新的生产方法，正积极介入城市公共空间的重塑。它通过提升公众的主动参与度，打破了设计者与管理者之间的传统界限，推动了共创与共享。数字光影不仅改造了物理空间，更通过让公众共同体验文化活动，促成新的集体记忆，进而重构城市的物质与心理空间。未来，数字光影须在持续技术创新的同时，更加注重社会互动的深度与文化传承，以实现真正意义上的公共空间重塑。
崔晓。
崔晓以《文博IP数字艺术运营的实践探索》为题，结合《画游清明上河》《画游千里江山》等文物沉浸式数字艺术展演项目的研发、落地及运营，分享了她的观点。
在她看来，数字艺术赋能文旅行业，主要包括：
增强游览体验，丰富游览内容。可为文博场所创造独特的主题和故事情节，增强科技属性，为观众提供更加生动、有趣和丰富的体验。
扩大知名度，提升吸引力。具有鲜明的文化主题和独特的吸引力的数字艺术文创IP，可以成为文博场所的标志性元素，进而为文博场所充分转化IP粉丝流量。
个性化升级产品与服务。数字艺术文创IP可以成为开发旅游产品与服务的灵感来源，视觉、故事内容等元素应用在餐饮、住宿、交通、产品等各个方面，可为游客提供与文创IP相关的特色产品和服务，提升旅游目的地的差异化和个性化。
拓展衍生品市场。数字艺术文创IP可以成为开发旅游衍生品的创意和主题，从而拓展旅游衍生品市场，给游客作为旅游纪念品或礼品选择，同时也为旅游产业带来额外的收益。
促进地方文化传承与保护。数字艺术文创IP可以基于当地的传统文化和历史，通过创作和创新的方式对其加以传承和保护，并提升当地文化的传播力与影响力。
郭锐文。
郭锐文以《算法炼金术 Algorithmic Alchemy》为题，他阐释了自己与众不同的创作方式——通过设计算法，来创作视觉作品。所谓算法，就是解决一个问题所需要的一系列很明确的步骤指令，这个步骤可以用任何方式来描述，如果希望计算机去执行的话，要做的就是编程。
在他看来，绘画也可以是“程序式”的，写代码的时候虽然看不到最终效果，但面对的是最本质、最底层的东西，可以分析归纳其底层的原理逻辑，还可以尝试改变这些原理逻辑，生长出自己制订的规则。
“对我而言，用编程创作视觉内容并非不直观，反而直接切入本质。而基于编程的艺术作品本质上是代码文件，代码文件可以一直被修改、编辑，适配到各种不同的展示环境，让整个空间内的体验最优化。”他说，创作本身是一件很愉悦的事情，是他维持SAN值（网络用语：理智值）、保持精神状态良好的事，至于自己是否被认可为“艺术家”，他并不关心。
戴劲。
戴劲以《光影艺术在更多应用场景中的可能性和表现力》为题，分享了观点：光影艺术通过光与影的变幻，可以创造出震撼的视觉语言，为观众带来沉浸式体验。未来，光影艺术将会融入更多的科技元素，如虚拟现实和增强现实等。这些新技术将为艺术创作提供更为广阔的空间，使观众的体验更加沉浸于互动中。而艺术家们则可以通过这些技术，创造出现代的视觉效果，打破传统艺术的界限，让光影艺术走进更多人的生活中。尤其是随着科技的不断进步，光影艺术未来将会更加璀璨夺目，照亮创意的无限可能。