无需强求评价声音的“整齐划一”

更新时间：2025-06-11 09:59  浏览量：2

站在新大众文艺的潮头，我们无需强求评价声音的“整齐划一”。就像交响乐中不同声部的交织才能奏响华彩乐章，舞台艺术的繁荣，正需要专业洞察与大众智慧的共鸣共振。当评论成为连接创作与欣赏的桥梁，舞台艺术必将迎来更丰富多元的繁荣景象，这种“不整齐”的和谐，正是新大众文艺的动人乐章。

在当代舞台艺术创作的评价场域，一定程度上存在着这样的落差和错位：专家认可的作品可能在市场遇冷，观众追捧的演出却难入专业法眼。一些向深向内探求的作品在专业评论中收获高度赞誉，却在社交媒体引发“看不懂”的质疑；一些传统戏在展演中掀起观演热潮，却被评论家指出承袭有余创新不足。在新大众文艺蓬勃发展的背景下，专家评价与大众认可之间的差异并非对立冲突，而是艺术生态多元化的必然产物。

首先，艺术生态多元化催生多元评价。

在文化消费精细化的今天，“量身定制”成为创作新法则。悬疑推理剧将观众变为“解谜者”，二次元音乐剧把动漫IP搬上舞台，沉浸式戏剧让观众化身剧中人……这些作品从诞生起就锚定特定人群：推理迷追求烧脑的逻辑游戏，动漫粉渴望情怀的具象呈现，体验派观众沉迷于“戏中戏”的互动乐趣……这种精准定位的创作模式，使得一些艺术作品不再追求“通吃”市场，转而致力于不同审美取向与关注类型的度身打造。

当创作者主动拥抱变化，演艺形态也随之裂变。环境式音乐剧将舞台延伸至剧场每个角落，浸没式戏剧打破传统观演关系，科技赋能的虚拟舞台模糊了现实与幻想的边界……这些创新都与常见的舞台样式和演出形态有诸多不同，虽然在特定群体中收获热烈反响，但也使得作品的评价参数、体系更为多元，导致专业评论与大众评价出现分歧。

其次，全媒体时代话语权结构发生深刻调整。

数字技术的发展彻底重构了文艺评论的权力版图。过去由专业机构、学术团体主导的评价体系，正面临社交媒体平台的强力冲击：短视频平台上的“三分钟剧评”、票务网站的实时评分、社交平台的话题讨论等新的评论形态，共同构成了立体化的大众评价网络，而这些更具广泛性的评价形态所说出的话语显然在全媒体时代获得了更大的声量与分量。

话语权的易位不仅体现在传播渠道的改变，更在于评价标准的革新，相较于专家所注重的思想内涵、本体价值，大众更倾向于从情感共鸣、娱乐体验等维度进行评判。算法推荐机制的广泛应用进一步加剧了认知隔阂，内容平台通过用户行为数据精准推送信息，使得不同审美偏好的群体形成信息茧房；专业评论文章因缺乏流量加持难以广泛传播，而一些带有强烈情感色彩的网络评论则借助社交裂变迅速扩散。这种传播生态的改变，使得艺术评价体系的平衡被打破。

再次，评论话语转型愈加迫切。

专业评论与大众评价的差异，本质上是两套话语体系的碰撞。专业评论依赖学术话语体系，存在专业壁垒过高的问题；而大众评论虽充满鲜活生命力，却往往缺乏系统性与深度。更严峻的挑战来自创作形态的快速迭代。当AI开始参与剧本创作，当元宇宙重构观演空间，传统评论体系的分析框架已难以跟上艺术创新的步伐。评论界亟须搭建一座桥梁，将学术话语的严谨性、大众话语的鲜活感与媒介话语的传播力融为一体，构建新的评价体系。

最后，在动态平衡中寻找共生之道。

专家评价与群众认可的差异，恰似艺术发展的“双螺旋结构”：前者为创作提供美学指引，后者反馈真实市场需求。这种看似矛盾的张力，实则是推动艺术创新的重要动力。正如京剧从民间花部到国粹的蜕变，正是在文人雅化与大众审美的趋近中完成的。

破局之道在于构建开放包容的评价生态。专业评论界需要放下“精英姿态”，用更接地气的语言阐释艺术价值；大众则应跳出“认知茧房”，持续提升自身的审美判断力、艺术鉴赏力。同时，建立融合专业评判、市场反馈、技术分析的多维度评价体系，让“看不懂”的先锋实验与“叫好又叫座”的大众爆款，都能在艺术的星空找到自己的位置。

（作者系甘肃省文艺评论家协会专职副主席）

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