指尖上的艺术之竹刻

更新时间：2025-03-06 02:00  浏览量：9

以刃为笔，以竹为纸，或刻诗词，或雕书画，匠人将自然之美与人文之韵巧妙融合，赋予竹子新的生命，创造出一件件令人叹为观止的艺术品。

竹刻，又称竹雕，是以竹子为原材料进行雕刻创作的一种艺术形式。竹刻底蕴深厚、品类丰富，是中国工艺美术史上一朵淡雅的瑰宝。

竹刻（图自图虫网）

千年雕刻

自古以来，竹子因其枝杆挺拔、四季常青，具有中通外直、宁折不屈的品质，故被视作祥瑞之物，为人们所喜爱，得以广泛应用。

早在远古时代，先民就已利用竹子来记事。西周时期，人们开始使用竹筒记载政事，大臣朝会手持的笏，皆由竹子制成，其上刻有纹饰。

此后，在竹材上刻纹饰成为普遍现象，其使用范围更广，形制也更为多样。

考古发现，甘肃省武威市雷台汉墓出土的毛笔，其笔杆上刻有隶书，技艺精湛；湖南马王堆一号墓出土的竹制勺，其上刻有浮雕，线条流畅，令人惊叹。

竹刻历史悠久（图自图虫网）

至唐宋，竹子成为文人墨客抒发心迹的重要媒介与载体。文人的审美思想与追求，影响了整个工艺领域的发展，为明清竹刻艺术的兴起与发展打下了重要的基础。

据《清秘藏》记载，宋高宗时有一雕刻精妙者，名为詹成，能于竹片上刻成宫室、山水、人物、花鸟，纤毫俱备，细巧若缕。可见，当时竹刻工艺已达到相当高的水平。

明清以来，竹刻艺术发展繁荣，名家辈出，涌现出诸多流派。其风格多变，或质拙浑朴，或繁绮多姿，雕刻技艺超越前代，在中国工艺美术史上独树一帜。

2006年以后，嘉定竹刻、宝庆竹刻、常州竹刻等各地竹刻先后被列入国家级非物质文化遗产名录。

工艺流派

历经多代的发展与演变，现今我国竹刻技艺全面，有圆雕、透雕、留青雕等手法。

其中，圆雕以竹根为主要材料，多是五面雕刻，底面留款识，可制作大摆件或表现人物、动物、花果与树桩等；透雕以竹筒为主要材料，多为四面体雕刻，能在画面的空白处、层次之间作镂空、中空处理，立体感强、虚实分明，使竹器更显空灵。

留青雕为平面雕刻，是一种凸刻法，即将图文留于竹皮上，其余铲去为底，常用于笔筒、扇骨之上。竹刻者通过全留、多留、少留竹皮的方式，雕刻出深浅、浓淡的变化，使作品具有丰富的表现力。

竹刻工艺独特（图自图虫网）

当然，具体的竹刻作品依据不同产地和流派，在工艺上又各有所长。目前，我国竹刻艺术以嘉定竹刻和金陵竹刻最为突出，各具特色。

嘉定竹刻主要在上海嘉定流传，由明代正德、嘉靖年间的朱鹤开创，其子朱缨、孙朱稚征继承并发扬光大。

嘉定竹刻以深刻见长，融合书、画、诗、文、印等诸种艺术之长，作品具有书卷之气、金石品味。形制多符合文人口味，品种既有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。

金陵竹刻以浅刻、简雕风格著称于世，雕镂不深而层次不减，表面略加刮磨，可凸显出深远意境。其制作工艺独特，讲究技法运用，竹材选择严格，雕刻时善于因形取势，不过多作人工修饰，保留古朴淡雅之原色。

在竹刻者的一刀一划里，人们心中的奇思妙想便幻化为熠熠生辉的艺术品。如今，竹刻这一古老而现代、高雅而通俗的文化艺术，正焕发着崭新容颜。