常派掌门人王惠批量收徒：是艺术传承，还是江湖圈地？

更新时间：2026-02-09 08:23  浏览量：2

一场拜师礼，25名新徒齐刷刷跪拜，豫剧名家、常派掌门人王惠的收徒仪式，瞬间引爆戏曲圈争议。一边是官方口径里“常派艺术传承再谱新篇”的盛赞，一边是业内与戏迷的尖锐质疑：一次收徒25人，是真心传艺，还是借流派之名搞“圈地运动”？ 这场风波，撕开了戏曲界传承模式的深层矛盾，也让“名家批量收徒”的乱象，被推到了舆论的风口浪尖。

作为豫剧大师常香玉的亲传弟子、梅花奖得主，王惠在常派传承中的地位举足轻重。常香玉一生收徒寥寥，仅常小玉、虎美玲等数位入室弟子，每一位都是精挑细选、口传心授，用一生心血打磨出流派传人，撑起了常派艺术的半壁江山。而如今，王惠一场仪式便纳徒25人，涵盖专业演员、院校师生，甚至还有外国留学生，规模之大，在常派传承史上前所未有，也与老一辈艺术家“宁缺毋滥”的传承准则形成了刺眼的反差。

争议的核心，从来不是“要不要传承”，而是“该如何传承”。戏曲艺术的精髓，从来不是流水线式的批量复制，而是“一对一、手把手”的浸润式传授——一句唱腔的抑扬顿挫，一个身段的分寸拿捏，一个眼神的情绪传递，都需要师父耗费大量时间精力，逐字逐句、一招一式地抠细节、传神韵。崔兰田一生只收张宝英一个得意门生，桑振君倾力栽培苗文华，这两位弟子一人便撑起一个流派，靠的正是师父倾囊相授的极致专注。反观批量收徒，25个弟子，王惠即便分身乏术，又如何能做到对每一个人亲传技艺、严抓功底？所谓“入室弟子”，会不会沦为挂名的“头衔党”？

更令人警惕的，是批量收徒背后潜藏的行业乱象。近年来，戏曲圈“批量收徒”早已不是个例，从一次收数十人到门下弟子数百人，拜师礼越来越像一场热闹的“集体合影”，庄重的师徒关系，渐渐异化为名利交换的工具。年轻演员为了资源、机会攀附名家，名家则借收徒扩大势力、抢占话语权，“拉帮结派占山头”的质疑声，从来都不是空穴来风。王惠作为常派掌门人，其收徒行为本应成为行业标杆，如今却走上批量收徒的路子，难免让人怀疑：这究竟是为了传承常派“戏比天大”的精神，还是为了壮大个人门派、巩固行业地位？

支持方的声音同样掷地有声：当下戏曲式微，基层演员生存艰难，批量收徒是为了“广撒网、留人才”。王惠本人也表示，从舞台转向讲台，是追随恩师脚步，希望培养更多年轻人才，传承常派的技艺与精神。不可否认，在戏曲人才断层、年轻从业者流失严重的当下，名家敞开大门收徒，确实能给基层演员、戏曲爱好者一个靠近流派艺术的机会，甚至能为豫剧吸引海外关注。但“广撒网”不能成为“降标准”的借口，传承的根基是质量，而非数量。若只追求弟子数量，却忽视技艺传承的纯度，最终只会让常派艺术的精髓被稀释，让“常派传人”的名号变得廉价。

这场争议，本质上是传统戏曲传承“守正”与“创新”的激烈碰撞。老一辈艺术家坚守“少而精”的传承底线，是对艺术的敬畏；新时代名家尝试“广而传”的模式，是对现实的妥协。但妥协不能没有底线，创新不能丢掉根本。常香玉大师一生践行“艺高不如德高”，其收徒不仅看天赋，更重人品，而批量收徒的模式下，对弟子的品行考核、艺术筛选，又能做到几分严谨？

25名弟子，是常派传承的新希望，还是一场流于形式的闹剧？时间会给出答案。但可以肯定的是，戏曲艺术的传承，从来不是靠人数堆砌，而是靠匠心坚守。当拜师礼的红毯褪去，当热闹的掌声散去，真正能让常派艺术生生不息的，从来不是25个挂名的弟子，而是那些能沉下心来、被师父倾囊相授、真正领悟常派神韵的传承人。

王惠的批量收徒，是破局还是乱局？这场争议，不该止于舆论的喧嚣，更该让整个戏曲界反思：在坚守艺术初心与应对行业困境之间，我们该如何找到真正的平衡，不让传承沦为一场名利场的表演？