疏枝大托：岭南盆景枝法的艺术解析与传承

更新时间：2026-02-09 09:02  浏览量：2

疏枝大托：岭南盆景枝法的艺术解析与传承

-班正烈

“疏枝大托”为当下岭南盆景常见枝法，即通过疏剪枝条，着重培育粗壮、舒展的3~5个主枝托，作为盆景造型的骨架支撑，塑造苍劲雄浑、简洁空灵的树相。采用此手法创作的作品在各类盆景展上大放异彩。

早在1990年，中国盆景艺术大师刘仲明的《岭南盆景艺术与技法》一书中，便系统阐释“枝托”的概念与“去劣存优”的枝原则，虽未直接出现“疏枝大托”四字，但已清晰讲解了主托选留、疏枝理脉的手法。进入21世纪，随着盆景展会、培训班及协会交流增多，岭南盆景爱好者逐步凝练出“疏枝大托”这一术语。

题名：

阅尽春色

树种：

三角梅

作者：

杨海

该作品采用了“疏枝大托”的枝法，仅有一主一飘，简洁明了，却将所要表现的艺术手法展现得淋漓尽致。大飘枝向右呈大弧线伸展，确定了树势的走向，这是典型的“一飘定乾坤”。主干基部挺直，随后，遵循“欲右先左”的画理，左曲一小段后直上，再通过几个小弯，逐步将主干的尾端引向右上方。

主干的多个弯曲和转向，为树身的主线条增添了几分柔，在一定程度上化解了右大票枝因稍显硬直所表现出来的刚。从视觉上看，主干与飘枝之间的刚柔相济，以及两者之间的呼应、争让，让整个构图既舒适又符合画理。作品所有枝条的布局均围绕这个骨架展开，枝条制作细腻，繁而不乱，末梢采用鹿角枝，尽量减少人工痕迹，显得自然且充满活力。

三角梅很难有如意的根基，而该作品正面显露的几条大根抓地有力，形态优美，为品增色不少。此外，不等边三角形的构图，增加了灵动感，使作品宛如一棵浓缩的自然界大树，完美地展现了自然之美与艺术之妙。

题名：

配颜弄舞腰

树种：

红果

规格：

高120cm

作者：

陆学明

时至今日，再细细品读陆学明大师的经典作品《配颜弄舞腰》，仍令人叹为观止。作品清新自然，不见斧凿之痕，宛如自然界树木落叶后的真实写照。其亮点在于左侧的大飘枝，线条舒展灵动，气韵贯通；难点则在于末梢小枝的蓄养，年功的沉淀尽藏于细枝末节间。

此作对岭南盆景的后续发展影响深远，起到了重要的引领作用。此后数十年间，大飘枝的表现形式与创作手法层出不穷，几乎已融入岭南盆景人的血脉。然而万变不离其宗，陆学明大师的创作理念与枝法，始终是岭南盆景人心中教科书式的存在。

其实在自然界中，树龄数百年的龙眼、荔枝、榨树等，常有直径数十厘米的粗壮主枝，蜿蜒伸展可达数十米。粗大的枝条，能够抢占光照、雨露，营养充沛，自然越长越粗壮；而那些难以汲取养分的细弱枝条，则会慢慢枯萎凋亡。正因如此，自然生长的大树内膛极少有究杂小枝。这是物竞天择、适者生存的结果。所以，盆景创作中的“疏枝大托”手法，正是对自然树相的艺术提炼。

采用“疏枝大托”手法制作的盆景作品通常具有鲜明的个性，创作者通过精心打造大飘枝、大跌枝等大枝组，希望自己的作品在众多盆景中脱颖而出。那么，在运用“疏枝大托”手法创作盆景时，从选桩、裁桩、养桩到构图，都有哪些关键技巧呢？

选桩

在制作不同型格的盆景时，选择合适的桩材至关重要。对于自然大树型的盆景，桩材至少一侧应有粗大且可用的原生枝；对于斜飘、曲干、水影等型格的盆景，关键要看桩材是否有可作为飘枝或跌枝的粗大原生枝；对于丛林、过桥等型格的盆景，理想的出枝点若有原生枝，会大大缩短作品的成形时间，如果缺乏原生枝，就需要重新蓄养枝条，此时，必须考虑培养出合适枝条所需的时间。

因此，在选择桩材时，如果能找到一棵原生枝完美且符合型格要求的好桩，那么后续的培养工作将事半功倍。

裁桩

得到一棵合适的桩材后，首先要定面，即确定最佳观赏面，然后再进行剪裁。裁桩时需要注意两点：一是要准确，包括原生枝的去留、作品成形后的高度、冠幅的大小等，都要有准确的预判，避免裁错：二是要果断，枝节的长度和根的裁剪都要一步到位，切勿在桩材种下一或两年后再进行二次裁剪，这样不仅会伤害树木，还会浪费时间。桩材裁剪好之后，就可以进入养桩阶段了。

养桩

最好采用砖块或控根器围土养桩，围土高度建议控制在60cm左右。所用泥土必须疏松透气，以确保根系的健康生长。生桩成活后，略施薄肥，加快其生长速度。在南方地区，通过合理养护，树干直径在一年内可增粗3~4cm。即使是培养大飘枝、大跌枝等大型枝组这样相对耗时的环节，通常也只需几年时间即可。

在养桩过程中，切忌频繁更改造型方案。如果今天觉得这根枝条不满意，明天又觉得结顶的形态不够理想，总是将精力耗费在不断更改造型方案上，作品很难最终成形。尤其对大枝托的改动更需慎重，避免多年的养护心血白费。

构图

在作品的构图中，无论是古榨型、斜飘型、曲干型还是水影型，较为常用的构图形式是不等边三角形。每个枝组都需要按照一定的规律和步骤进行布局，同时要处理好枝条之间的顾盼、争让、藏露等关系。当这些细节得到恰当处理时，作品的韵味便会自然呈现。切忌采用等边三角形构图，因为这种构图过于平稳，缺乏灵动性，容易使作品显得呆板，难以展现出盆景应有的自然韵味和艺术魅力。

唐代画家张躁提出的“外师造化，中得心源”理论，一直指导着我们的盆景创作。这一理论强调艺术创作源于对大自然的师法，同时需融入艺术家内心的情感。我们应从大自然的树木中汲取灵感，将其转化为创作的源泉，厚积薄发。如此一来，创作任何型格的作品都将游刃有余。

树种：

榕树

规格：

高90cm

作者：

余镜图

这件附石榨盆景作品，看似走势平淡，实则蕴含深蓬的人生哲思：树木的天性本是向上而生，可当泰山压顶般的困境袭来时，便不得不调整方向，择道向下而行。不硬扛、巧绕道，何尝不是另一种精彩？

从创作角度而言，作品仅以一根下跌枝为主线，结构简洁而不失张力，成形也相对更快。但这类作品的精髓在于设计——若设计失当，作品便会不伦不类，既缺韵味，更难出彩；难点则在枝条蓄养：下跌枝本就极难养粗，而这件作品的跌枝却粗壮道劲，主线条过渡自然流畅，枝节变化富有节奏感，整株更显枝繁叶茂、生机盗然，足见创作者的控枝技巧与养护功力。

题名：

紫气东风来春意满

树种：

三角梅

规格：

高138cm

作者：

黄曾权

这件三角梅盆景作品，构图简练利落，通过一跌一顶完成整体布局。三角梅生长迅速，枝条极易变粗，造型难度较高。仔细观察这件作品的跌枝，尤其是拐弯下跌的第一段，其与主干的大小比例十分协调。若顶枝第一节的粗度超过跌枝第一段，作品的整体平衡与节奏便会被破坏，效果将大打折扣。

跌枝下挂，枝随干走，长短枝节交替，跌枝与树干之间的距离时远时近。正是这种精准的把控，使跌枝既与树干保持着自然的亲和力，又不失飘逸灵动的姿态，展现出创作者对枝条节奏与空间关系的深刻理解。

题名：风采

树种：山松

规格：高118cn

作者：梁志明

“疏枝大托”枝法多用于杂木盆景，而这件山松盆景的成功应用表明，这一枝法同样适用于松类刀至更多树种。只要构思得当、设计精巧，便能取得意想不到的艺术效果。

这件作品的树干线条弯曲多变，动感强烈。若布枝过多，枝托繁复，反而会削弱主干线条的流畅性，甚至造成视觉上的拥堵。作者巧妙采用一飘一顶的布枝方式，使整体空间通透灵动。飘枝作为主线条着力打造，而飘枝中位置较高的一组枝群顺势成为顶枝，使树势由左向右舒展延伸，又在末端回望向根部，形成啊娜多姿、气韵生动的整体造型。