【境非境】从具象到意象的艺术跨越——邢鸽平

更新时间：2025-06-11 17:10 浏览量：3

序言

艺术的探索，始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象，不仅是形式上的转变，更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览，旨在通过一系列精心策划的作品，展现艺术家们在这一过程中的思考与实践，揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。

具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础，通过精确的线条、色彩和光影，捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子，反映出艺术家眼中的世界，让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而，艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时，意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现，而是通过抽象、变形、象征等手法，将内心的情感与思想融入作品之中，创造出超越现实的精神空间。

从具象到意象的跨越，是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界，观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景；而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域，这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中，不断打破传统形式的束缚，探索新的表现手法，试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变，更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。

本次展览汇聚了多位艺术家的作品，他们以不同的艺术语言和表现形式，展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”，等待着观众的深入体验与感悟。在这里，观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性，又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话，也是一次心灵与灵魂的碰撞。

“境非境”，既是对艺术跨越的描述，也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代，艺术的边界不断被打破与重构，而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览，观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能，体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。

北京墨真书画院编辑

邢鸽平 1955年生，河北海兴县人。现为浙江画院国家一级美术师，研究馆员，浙江省美协会员，浙江中国画家协会理事，浙江省政协诗书画之友理事，浙江女花鸟画家协会副主席兼秘书长，浙江省美术评论会会员，浙江省作家协会会员，西泠书画院特聘画师，浙江国际美术交流协会副秘书长、浙江省省新四军书画院艺术总监、中国女画家协会会员、浙江西湖书画院副秘书长。

作品曾获浙江省“金穗杯”中国画大奖赛铜奖、浙江省中国小品展铜奖、第二届浙江省中青年花鸟画展铜奖、全国第四届山水画展荣誉奖、浙江省第六届花鸟画展优秀奖、浙江省第七届花鸟画展铜奖；入选第二届全国画院双年展、浙江省第八、九、十、十一届美术作品展、参加上海合作组织美术双年展、德国中国女艺术家作品展、“法国---东方视觉”展览；参加中国女艺术家代表团赴奥地利举办中奥女艺术作品展。2013年、2015年在杭州和曾宓老师一起举办“西湖花语”书画作品联展。作品被日本、新加坡、奥地利、德国等国收藏家收藏。出版《中国美术家---邢鸽平画集》、《远行---邢鸽平画集》等。获第三届全国陆俨少中国画展优秀奖。

艺术启航，梦想绽放

邢鸽平的艺术之旅并非是预设的坦途，而是一段充满奇遇的旅程。她曾是一名多才多艺的文艺兵。1984年4月，她以部队干部的身份转业至浙江省文联，这次转变为她打开了通往艺术世界的大门。尽管在文联的停留时间并不长，但这短暂的时光却为她日后的艺术探索奠定了基石。同年10月，她被调至浙江画院，投身于紧锣密鼓的筹备工作中。随着12月浙江画院的正式成立，邢鸽平也迎来了自己艺术道路上的新篇章，从此与艺术结下了不解之缘。

“我到了浙江画院，基本上绘画就是从一张白纸开始，但是我很有工作热情，就开始跟老师学，画院几位大师，如陆俨少、顾生岳、曾宓、姜宝林、何水法、张华胜、孙永等人对我影响很大，让我快速成长。”在画院的日子里，她如同一块海绵，孜孜不倦地吸收着艺术的养分。每一幅画作，每一次笔会，都成为她成长的阶梯。凭借着对艺术的热情和勤奋，逐渐在绘画界崭露头角。在这里，她不仅在这里感受到了艺术的魅力，更在绘画中找到了表达自我、抒发情感的途径。

经过不懈的努力和坚持，邢鸽平的艺术才华得到了广泛的认可。1995年，在国际妇女年的背景下，她作为浙江省女画家代表团的一员前往奥地利办展，她的画作受到了国外观众的赞赏，这为她的艺术生涯注入了强大的动力。从那次经历开始，她对自己的作品充满了信心，更加勤奋地投入创作。随着时间的推移，她的作品在多个国内外展览中获得了奖项和认可。同时，她还担任了浙江省女花鸟画家协会等重要职务，不仅推动了艺术的发展，也传承了中国的传统文化。

邢鸽平的艺术成就并非偶然，她的家学渊源为她的艺术之路奠定了坚实的基础。她的爷爷是上世纪30年代天津师范的毕业生，父亲解放初担任衢县县委副书记并创办了衢州二中，文学功底扎实，毛笔字也写得极好。这样的家庭环境让邢鸽平从小就接触到了传统文化和艺术的气息。“我觉得可能还是有点家庭渊源的，所以我接受事物尤其是艺术方面也比较快。”邢鸽平说。在父亲的影响下，她开始学习书法和绘画，这些学习经历不仅锻炼了她的技艺，更培养了她对艺术的敏锐感知力。她深知艺术是相通的，这种感悟在她的成长过程中一直伴随着她，成为她艺术创作的重要支撑。

情感表达，时代风采

作为一位女性艺术家，邢鸽平在创作中注重表达情感。她认为，大自然的美景需要心灵感应，而艺术家的作品则应以情感为基础，表现出自己的个性和情感。她钟情于通过大写意的表现手法将内心的情感宣泄于纸上，形成了自己独特而热烈的艺术风格。在她的作品中，我们可以看到热烈、奔放、率真和艳丽的色彩，但又不失艳而不俗的优点。无论是她笔下的鸡冠、紫藤、玉兰，还是山茶、枇杷、梅花、荷花，都格调高雅，韵味深长。她通过花鸟画等作品传递出对生活的热爱和对自然的敬畏，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到她内心深处的情感世界。

在现代社会的繁荣和美好中，邢鸽平的作品不仅具有深厚的艺术内涵，更体现了她作为艺术家的社会责任感和时代担当。“我们这个时代，是一个能够自由创作，积极体现自身价值的好时代。”邢鸽平坦言，她将现代社会的元素融入传统绘画中，既展现了时代风采，又传承了中华文脉。她认为在传承传统文化的同时，也要结合时代精神进行创新。她自己的作品就体现了这种精神，既有传统的笔墨功夫，又有现代的审美意趣。

清芬悠长，女性之光

在艺术的道路上，邢鸽平不仅是一位出色的艺术家，更是一位优秀的组织者。她于2000年参与了浙江省女花鸟画家协会的创建工作，并担任领导职务。在她的带领下，协会不断发展壮大，吸引了越来越多的女艺术家加入其中。

每年“三八”国际妇女节，浙江省女花鸟画家协会都会如期在西子湖畔举办盛大的展览，这不仅是对女性艺术家们一年辛勤创作的集中展示，更是对她们坚韧不拔、勇于探索精神的深深致敬。邢鸽平深知女性在艺术领域所面临的独特挑战与不易。她坚信，每一个女性艺术家都拥有自己独特的艺术视角和表达方式，只需要给予她们足够的支持和鼓励，她们便能够绽放出更加耀眼的光芒。

“我们已经连续举办了25届展览，这不仅是一个简单的数字积累，更是对全省女性画家创作激情的持续点燃和艺术水平不断提升的有力证明。”邢鸽平如是说。她深知，这个展览不仅仅是一个展示平台，更是一个激励女性艺术家们不断前行、追求卓越的重要推动力。

为了进一步提升女性艺术家的创作热情和艺术水平，邢鸽平与协会同仁们一直致力于为她们提供更多、更广阔的展示平台。通过这些平台，女性艺术家们得以更加自信地展示自己的才华和创意，同时也得以与其他艺术家们深入交流、互相学习，从而不断拓宽自己的艺术视野和创作思路。

在邢鸽平等人的不懈努力下，浙江省的女性艺术事业正焕发出前所未有的生机与活力。越来越多的女性艺术家们在这个大家庭中找到了属于自己的位置和舞台，她们用画笔诉说着自己的故事和情感，为浙江乃至全国的艺术事业注入了新的力量和活力。

除此以外，邢鸽平也积极投身于艺术教育事业。她经常受邀到各地进行艺术交流和讲座。她希望通过自己的努力，能够培养更多的艺术人才，为浙江乃至全国的艺术事业做出更大的贡献。同时，她也积极参与公益活动，用自己的艺术才华回馈社会，传递正能量。

红色情缘，艺术追求

熟悉邢鸽平的人都知道，邢鸽平生活中热爱红色，也许正是过往的军旅生涯铸就了她的一颗赤子之心。“我觉得红色代表了一种正能量，我们当兵时佩戴红领章、红帽徽，日日见到的是鲜艳的红旗，好像无形当中我就对红色产生了特别的情感。”她觉得红色尤其能够展现出艺术家的个性和情感。

在邢鸽平的艺术世界中，红色不仅仅是一种颜色，更是一种情感的象征和生活的映射。其中，红色的鸡冠花作为她作品中的核心元素，承载了她对艺术和生活深深的热爱。

邢鸽平对鸡冠花的钟爱源于一次偶然的采风经历。在一个美丽乡村，她邂逅了白墙黑瓦的院落旁一丛热烈绽放的鸡冠花。那鲜艳的红色在阳光下闪耀，仿佛在诉说着生活的热情和活力。院子的主人告诉她，这里曾经是一个猪圈，但新农村建设为这里的老百姓带来了变化，鸡冠花在这片肥沃的土壤上茁壮成长，绽放出如此绚丽的花朵。

这次邂逅让邢鸽平深受触动，她不仅被鸡冠花的美丽所吸引，更被其背后所蕴含的生活变迁所打动。回到画室后，她一次次地以鸡冠花为题材进行创作，试图通过画笔捕捉那份对生活的热爱和对艺术的执着追求。在她看来，每一朵鸡冠花都仿佛在诉说着一个关于生活变迁、关于希望和梦想的故事。这些美丽的花朵，是人民生活蒸蒸日上的一种写照，她希望以此传递出自己对生活的积极态度和对未来的美好期许。