施立华 | 水墨归真——中国当代书画艺术家名人录
更新时间：2025-06-11 17:36 浏览量：3
【序言】
文/王振德
在纷繁复杂的艺术长河中，水墨始终以其独特的魅力，诉说着东方美学的深邃与悠远。“水墨归真”，寓意着以水墨技法为载体，拨开艺术创作中的浮华迷雾，回归质朴纯粹的本真之道，探寻艺术最原始、最真挚的表达。水墨，是中国传统文化的瑰宝，寥寥几笔，便能勾勒出万千气象。从新石器时代彩陶上的简单纹饰，到历代名家笔下的文字、山水、花鸟、人物，水墨艺术历经千年沉淀，早已融入中华民族的血脉之中。却能用黑白二色，展现出天地的苍茫、自然的生机；传达出创作者内心的波澜与宁静。
然而，随着时代的发展，艺术创作的形式与风格日益多样，许多创作者陷入对技巧、潮流的盲目追逐，却逐渐遗忘了艺术的初心。“水墨归真”，正是在这样的背景下应运而生。它倡导艺术家们放下刻意的雕琢与繁复的修饰，以纯粹的心境，回归水墨艺术最本质的表达。用一支毛笔，蘸上墨汁，在宣纸上用真心来描述，让每一根线条、每一团墨色，都成为内心真实情感的自然流露。真正的艺术创新，是扎根于对传统的敬畏与传承，基础上才能有创新有突破！而“归真” 并非固步自封，而是以澄明之心与古人对话，以赤子之态为时代立言。当画家以“归真”之心进行水墨创作，便是在喧嚣的世界中寻得一方净土。在这里，没有外界的纷扰与评判，只有创作者与水墨的对话，与自我的对话。水墨归真，不仅是艺术技法的回归，更是一种精神境界的升华，它让作者在笔墨流转间，触摸到艺术的真谛，感悟到生命的纯粹与美好。愿观者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中国书画生生不息的精神力量。
天津美术学院教授
天津文史馆馆员
中国艺术研究院特聘教授
【施立华题】
艺术家简介
施立华 中国美术协会会员，上海美术家协会会员。1940年生于上海。1955年从师谢稚柳、陈佩秋学习中国画。1956年参加第一届上海青年美展，继而参加第一届全国青年美展，并获二等奖。1963年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系。1984年受聘于“日本秋田市水墨画研究会”任顾问，同年兼教于上海师范大学艺术系并带研究生。1985年参加第六届全国美展，获佳作奖。1986年移居美国。1989年在纽约成立“立华艺术服务公司”，自任总裁。1996年参加“时代风采画展”。1996年参加＂世界华人艺朮作品展＂作品＂江岸风帆＂获銀奬，也是我第一次中国画画在麻布上的成功嚐试。首创在油画布上画中国画。2001年参加“2001年上海美术大展”，作品为上海美术馆收藏。2004年参加第十届全国美展。2002年，明圆艺术中心举办个人画展。2008年参加奥林匹克美术大会，作品为奥林匹克艺术中心荣誉收藏。2012年于上海煌杰画廊举办个人画展。2015年在红蔓堂举办个人画展。擅长人物、山水及花鸟，所作缜密细巧，清丽雅致有宋人院画遗意，被喻为新复古主义画风。
油画布上的中国画
艺术发展到今天，各画种在材质的选择上，已是无所不用其极了，甚至于丢弃了画笔，画布(纸)，用了人体，用了其他各种不可思议的材料，这说明了人类思维的活跃和进步，是先进的艺术家对守旧现状的不满和挑战，也因而出现了不少伟大的艺术家和艺术作品，但是，我们不能不看到这一种情况被滥用之后所产生用，这就是艺术的堕落，这还包括一种欺骗，最可悲的是有的艺术家，连自己也被骗了。
我是1986年移居美国的，在86年10月21日到纽约，在10月23日这一天，我闲在朋友家里实在无聊，于是买了一些水彩的工具，在110街近中央公园的边上去写生了。纽约秋天的景色十分迷人，一夜风雨之后，满地金黄色的银杏树落叶和街边高大且浓密的林木，挡住了碧蓝的天空和远处的大厦，我就这样画起水彩来了。我在浙江美术学院读书时，水彩是常画的，但进入社会之后，就很少有这样的兴趣。在我被眼前的景色所感动，就在我一气呵成快要完成写生作业的时候，背后有人向我发问了“Aren't you Taiwanese?”(您不是台湾人吗?)我把在大陆时仅学的几句英文回答了他“Yes, I am.”他又问:“Aren't you Japanese?”(您不是日本人吗?)我答:“Yes, I am.”这时我很奇怪，当我回过头去才知道，他是一位华人，我好奇的问他:“您怎么知道我是大陆来的呢?”他说:“台湾画家和日本画家很少有对着大街写生的，即使有人写生，画面和实境是两回事。您的画，有透视，很立体，只有大陆的画家才有这样的基础。就这样，我在美国认识了第一位买我画的顾客。他身边只带了150元美金，想要我一幅小一点的12吋的作品。其实，我当时只有中国尺的概念，也有厘米的概念，对12英寸有多大，一无所知，从他用手的比划来看，这12英寸要比我手上所画的小许多，当时我只有一本水彩写生册(后来知道是28吋的)也只有这样的尺寸，所以我就以150元美金卖给了他。我请他稍等片刻，画完了街灯和停在路边的汽车，就把画给他了。
后来在聊天中知道，他是一位美籍华人，在哥伦比亚大学附近开了一家文化用品店，除了卖办公用品之外，还卖艺术用品，种类十分齐全，他也接解过不少的艺术家，他告诉我美国的新派艺术十分发达，但发展到今天，如乎少了一个方向，反映在艺术教学上，同一个教室，大家画同一个模特儿，可在各人的画板上是各式各样的，简直无法认同，有的学生大学毕业了，还无法作一幅象样的写生，这一情况，和我们的艺术教学正好相反，记得我在“浙美”时，一个班级画的人体，基本上都是一样的。只是观察角度不同，在画面上的姿态略有差异而已，从这一点说，我在基础造型的能力上是占了优势，这也为我以后在美国的艺术生活得到了一些信心。
一切有关新派艺术，现代绘画的实践和理论，我早在大学时代就接触了。在当时，“浙美”虽然充斥了保守和教条，但是只要有心，还是可以获得各种艺术潮流的最新信息，同学们常常会关了门，进行各种创作实验，这一些艺术实践，也确实丰富了以后的创作思路，到了美国之后，由于视野的扩大，也就更丰富了我的艺术表现形式。
艺术的成功与失败，最关键的还是一个“灵魂”，我所说的“灵魂”，就是一个艺术家本人所独有的气质、学养、个性……或许说是艺术家个人的人格魅力，在画面上的表现。这实际上是一个十分困难的课题，我用了几十年的探索，目的就是要找到自己的艺术“灵魂”。
在我的艺术实践中，做过无数次的试验，一度丢弃传统，放弃技法，希望从中找到自己的艺术道路，我在宣纸上用胶水、明矾、盐、汽油等材料做出各种肌理效果，也一度丢弃毛笔，用棉花、破布在玻璃、木板上作画，再转移到宣纸上，这一切方法大慨都无法找到我的“灵魂”，最后我终于感悟到，只有充分利用我自己的专长，才能与其他人的画区别。这就是抛弃宣纸，用更古老的材料一纺织品作画，绢(用的人太多)显得一般，质地太细腻，缺少厚实感，不适合我的画风，所以改用布，一般的布料，总没有麻布坚实，尤其是粗纺的亚麻布。所以试着用亚麻布作画，随着不断的尝试，不断的在工艺上完善，我的画也渐渐的被大家所认同了。去年举办的《2001上海美术大展》我的一幅油画布上的中国画《江岸风帆》为《上海美术馆》收购作为藏品。该画也在1997年《世界华人书画展》获银奖。至于用麻布作中国画早在1956年，我的老师谢稚柳、陈佩秋先生就已经尝试了，效果很好，以后也有个别画家在布上作画，但稍欠品味，也就不被人记忆了。大量利用亚麻布，充分利用麻布的特性和肌理，使中国画也得到一种油画的凝重和分量，这正是我的追求和目标。
作品欣赏