欣闻丨《不灭的明灯》艺术与历史交融（画毛主席的画37）

更新时间：2026-02-09 16:17  浏览量：2

杨之光、鸥洋《不灭的明灯》中国画

《不灭的明灯》作为杨之光与鸥洋于1977年合作完成的中国画作品，以毛泽东在延安窑洞中写作《论持久战》的历史场景为题材，艺术地再现了中国共产党在艰苦卓绝的革命岁月中坚持理论探索与思想建设的光辉形象。该作品纵200厘米，横140厘米，现珍藏于中国美术馆，不仅是一件具有高度艺术价值的创作，更是特定历史时期意识形态与艺术表达相互融合的见证，其内涵深刻，影响深远。

作品所描绘的历史场景发生于1938年的延安。当时，中华民族正处在抗日战争的艰难阶段，毛泽东在延安窑洞的微弱油灯下，完成了《论持久战》这一具有重大战略意义的著作。该著作系统阐述了抗日战争的性质、阶段与策略，为中国抗战指明了方向，也成为毛泽东思想成熟阶段的重要标志。延安时期是中国共产党理论建设的高峰期，毛泽东在这一阶段的多篇著作，如《实践论》《矛盾论》等，均对中国革命的实践与理论产生了深远影响。因此，画家选择这一场景进行创作，既符合历史真实，也具有深刻的象征意义，展现了中国共产党的领导人在极其简陋的条件下，坚持理论创新与革命实践的崇高精神。

从艺术创作的语境来看，该作品完成于1977年，正处于“文化大革命”结束后的历史过渡期。这一时期的美术创作，尚未完全摆脱“红色经典”的传统模式，依然强调领袖形象的崇高性与革命精神的传承。画作以“不灭的明灯”为题，通过油灯这一核心意象，隐喻毛泽东思想的指引作用，象征着中国共产党在漫长革命道路上的光明与希望。这种艺术表现方式，既延续了文革时期对领袖人物的歌颂传统，也体现出新时期对革命历史的重塑与回归诉求。在当时的政治与文化背景下，此类作品承担着继承革命传统、强化意识形态认同的重要使命。

在艺术手法上，杨之光与鸥洋采用了水墨设色的传统技法，同时融入了西画的光影处理方式，使画面在保持中国画意境的同时，增强了视觉冲击力与表现力。画家将毛泽东的面部与油灯的灯光作为视觉中心，通过精细的刻画，突出了领袖凝神思索的神态，展现了其在艰苦环境中的坚毅与智慧。画面中的暗部环境则以虚化手法处理，既强化了灯光的象征意义，也烘托出历史的厚重感。这种中西融合的艺术风格，体现了“岭南画派”在革新传统中国画方面的探索，也展示了现实主义创作方法在表现历史题材时的独特魅力。

从时代价值取向来看，《不灭的明灯》既保留了文革美术的叙事模式，又在一定程度上预示着新时期艺术创作的转型。作品通过对历史场景的典型化处理，强化了中国共产党领导地位的历史合法性，同时也传递出对革命精神的呼唤与回归。在文革结束后的特殊时期，这样的创作既是对过去革命传统的总结与致敬，也为新时期的思想建设与文化发展提供了精神资源。画作所表现的不仅是历史的一幕，更是一种精神的传承，激励人们在新的历史条件下继续坚持理想信念，砥砺前行。

需要指出的是，作为艺术创作，《不灭的明灯》并非严格的历史再现，而是对历史场景的一种典型化重构。根据史料记载，毛泽东写作《论持久战》的具体场景存在多种说法，画家在选择和表现时，更注重其象征意义与艺术效果，而非完全拘泥于史实。这种艺术处理方式，在增强作品感染力的同时，也体现了艺术创作在历史叙事中的独特作用。

《不灭的明灯》是20世纪中国人物画发展中的重要代表作之一，它不仅在艺术技法上体现了中西融合的创新精神，也在内容上深刻反映了中国共产党在革命时期的艰苦奋斗与理论探索。作为研究中国现当代美术史的重要案例，该作品为我们理解艺术与政治、历史与创作之间的复杂关系提供了丰富的素材。其价值不仅在于艺术本身，更在于它对历史的铭记与对精神的传承。在新时代的背景下，回顾这样的作品，有助于我们更好地认识历史，珍惜当下，展望未来，让不灭的明灯继续照耀前行的道路。