【论坛】李后强：荧幕中的量子艺术

更新时间：2026-02-11 07:43  浏览量：1

荧幕中的量子艺术

量子力学作为20世纪（1900年普朗克提出量子概念、1926年薛定谔建立波动方程）最伟大的科学发现之一，其核心概念如量子叠加、纠缠和不确定性，正从抽象的物理公式跃迁至影视创作的广阔画布。当《彗星来的那一夜》（美国、2013年）用微薄预算构建烧脑的平行时空，当《蚁人》（美国，2015年）系列将量子领域作为漫威宇宙的转折点，当《哪吒2》（中国、2025年）借量子渲染引擎重述神话，我们看到的不仅是科学概念的艺术转译，更是人类对现实本质的深刻探索。量子艺术在影视领域的崛起，标志着一种新的叙事范式的诞生——它打破牛顿力学的确定性束缚，为创作者提供了探索可能性、多重现实与意识本质的全新工具。薛定谔那只既死又活的猫，不仅困扰着物理学家，也成了好莱坞最迷人的故事引擎。

量子力学在影视中的应用绝非简单点缀，而是从根本上重塑了故事讲述的方式。量子思维承认不确定性、多重可能性和观察者效应，这与传统牛顿力学的确定性思维形成鲜明对比。这种思维转变对叙事艺术产生了深远影响。在量子物理中，粒子行为无法被精确预测，只能通过概率波函数描述。这种内在的不确定性为影视作品提供了丰富的创作素材。《彗星来的那一夜》正是基于量子力学的相干效应，通过微小变化引发持续不断的潜在影响，构建起一个神秘而神奇的叙事空间。量子纠缠理论则使《远景山谷》（美国、1981年）能够搭建起三个平行时空的对话桥梁，让2077年的基因实验室、1999年的山村教室和北宋年间的书院产生跨越千年的信息共振。这种叙事结构打破了线性时空的束缚，为复杂叙事提供了科学依据。

二、量子概念在科幻影视中的多样化呈现

（一）多重宇宙与平行现实。平行宇宙概念或许是量子艺术中最受欢迎的灵感来源。《群星》（瑞典、2016年）通过双缝干涉实验的宏观类比，构建了两个并行世界——红色宇宙中女主乔已经死亡，而蓝色宇宙中她却活着。这种设定引发观众思考：每一个选择是否都创造了一个新的宇宙？同样，《彗星来的那一夜》中，八个朋友的聚会因彗星掠过地球而变得诡异起来，微小的决定导致他们穿越到不同的现实版本中。电影通过跳跃与块化的影像空间，创造出一种时空错位的独特观感。

（二）量子隧穿与穿墙能力。量子隧穿效应让《蚁人2》中的反派Ghost获得了穿墙能力。从科学角度讲，亚原子粒子确实有可能穿越固体障碍物，因为量子尺度下的粒子位置只能由概率描述。电影将这种微观现象宏观化，赋予角色超越常规物理限制的能力。

（三）观察者效应与现实本质。观察者效应是量子艺术中最具哲学意味的概念之一。《群星》中引用的“薛定谔的猫”思想实验，生动展示了观测行为如何影响系统状态。这一概念挑战了客观现实的存在，暗示现实可能因我们的观察而“坍缩”为具体状态。

三、案例研究：量子叙事的代表作品

（一）《彗星来的那一夜》。小预算的量子杰作。这部仅耗资5万美元的电影，被誉为“最好的小成本科幻电影”。它巧妙避开了昂贵特效，通过日常场景和对话构建量子多重宇宙。电影中的黑屏停顿和不连续剪辑手法，给观众带来时空跳转的感觉，完美呼应了量子世界的不连续性。

（二）漫威量子系列。主流电影的量子普及。《蚁人》系列聘请加州理工学院量子物理学家Spyridon Michalakis担任科学顾问，确保量子概念的基本合理性。电影中描述的量子领域，被设定为时间和空间变得无关紧要的维度，这在一定程度上借鉴了普朗克尺度下时空定义崩解的科学观点。

（三）《哪吒2》。东方量子美学的突破。这部中国动画电影开发了量子水墨渲染引擎，将毛笔的“皴擦点染”转化为蒙特卡洛随机采样算法。技术团队通过AI学习吴道子《八十七神仙卷》的线条韵律，让数字绸缎既有物理真实感，又保留“吴带当风”的写意神韵，实现了量子科技与东方美学的完美融合。

（四）《群星》。量子理论的悬疑诠释。这部苹果TV打造的科幻短剧，将量子力学中的双缝干涉实验和薛定谔的猫实验作为核心情节装置。剧中通过记忆错乱和平行时空的设定，引发观众对现实本质的思考，展示了量子概念如何增强悬疑叙事的情感冲击力。

四、量子艺术的美学特征与表现手法

量子艺术在视觉表现上具有鲜明特征。它常以抽象的形式呈现，运用符号和色彩表达量子世界的微观现象。正如《哪吒2》中，哪吒的混天绫不再遵循传统物理模拟，而是用图神经网络控制数千个动力学节点，创造出既符合物理规律又超越常规的视觉奇迹。互动性是量子艺术的另一重要特征。借助交互技术，量子艺术作品增强了观众的参与感，使观众成为艺术创作的一部分。这种特性在影视中转化为让观众主动参与解读的叙事结构，如《彗星来的那一夜》需要观众自行拼凑碎片化信息。量子艺术还促进了不同艺术形式的融合。艺术家综合运用绘画、雕塑、装置、影像、音乐等多种媒介，打造沉浸式的艺术体验。《远景山谷》中每秒120帧的动态捕捉技术具象化为飘浮在空中的金色粒子流，在IMAX银幕上构建出令人窒息的视觉奇观。

五、量子艺术对观众认知与体验的影响

量子艺术不仅提供视觉盛宴，更引发深层次的认知挑战和哲学思考。它通过模糊现实与虚构的边界，促使观众质疑对世界的理解。当《群星》中的女主乔发现家中细节全变时，观众也会不自觉反思自己感知的可靠性。这种艺术形式还深化了科技与人文的对话。量子艺术探讨了科技与人文的关系，反思人类在科技时代的位置和角色。《远景山谷》中，基因编辑技术与科举制度形成哲学对位，相同的思维困境跨越千年产生复调共鸣。最重要的是，量子艺术提供了全新的审美体验。它打破传统艺术的确定性观念，鼓励观众从不同角度解读作品，接受多重可能性并存的状态。这种体验契合了量子思维的核心——接受不确定性，欣赏多重真理共存的美学。

六、未来展望：量子艺术的演进路径

随着量子科技的发展，量子艺术有望进一步突破现有边界。量子计算的应用可能使影视创作实现真正的动态生成叙事，根据观众观察行为实时改变剧情走向。这种互动叙事将彻底打破创作者与受众的界限。另一方面，人工智能与量子艺术的结合将开创全新创作范式。《哪吒2》已展示AI如何通过深度学习生成肌肉运动和表情细节。未来，量子机器学习算法可能帮助艺术家探索超越传统想象力的视觉表达。量子艺术也有望促进科学普及与教育。以艺术的形式诠释量子科学，使深奥的科学概念更易于被大众理解和接受。这种跨界交流有助于弥合科学与人文的鸿沟，培养公众的科学素养。

量子艺术在电影电视中的兴起，远不只是特效技术的进步，更是一场思维方式的变革。它要求我们抛弃确定性的牛顿框架，接受充满可能性的量子视角。当哪吒喊出“我命由我不由天”时，我们看到的不仅是反叛的英雄，也是量子艺术对自由意志与无限可能性的呐喊。在量子艺术构建的新叙事空间中，我们每个人既是观察者也是参与者，既受限于概率波函数又拥有坍缩现实的力量。这种悖论般的体验，或许正是量子艺术最迷人的特质——它不提供答案，而是邀请我们共同思考现实、意识与存在的本质。

正如理论物理学家们所预言：“十九世纪是机械时代，二十世纪是信息时代，而二十一世纪将会是量子时代。”影视中的量子艺术，正是这一时代变迁的先行者与见证者。

作者系列文章

……

330.

331.

332.

334.

336.李后强：荧幕中的量子艺术