三地书画家共绘协同发展美书画展览搭建交流平台艺术融合调出最美色彩
更新时间：2025-06-13 08:00 浏览量：2
京津冀大地上秀美的青山绿水、朴实善良的劳动人民、笔走龙蛇的诗词楹联……日前，“墨韵文脉 艺韵华章”京津冀书画交流展在顺义区文化馆火热展出。一幅幅画卷饱含三地书画家对家乡的热爱与祝福，也为观众呈上了一场跨越地域、贯通古今的视觉盛宴。
三地携手展示佳作，独具匠心的作品是如何创作出来的？三地书画家之间有着哪些笔墨情缘？记者走进书画交流展，倾听三地书画家们的故事，感受他们绘就的协同发展之美。
● 三地风情跃然纸上
画笔绘出“超时空对话”
“我常把京津冀协同发展想象成一株不断生长的藤蔓，高铁、公路、产业如花叶般彼此连接、相互依托。” ——画家徐艳丽
明亮的展厅内，68幅装裱精美的书画作品有序陈列。宣纸与画布上，生动展现着京津冀三地的自然风光与人文风情。作品主题与时代紧密结合，书画家们的艺术功力深厚，每一幅都很有看点。观众或驻足凝视，细细品味线条间的韵味，或与同伴轻声交流，分享着欣赏感受。
素白的玉兰舒展如云、朵朵牵牛攀援生长、紫色的鸢尾金粉勾勒……东城区文化馆选送的《京畿叠翠·津冀联芳》以六联花卉构图，在展厅中格外亮眼。“我常把京津冀协同发展想象成一株不断生长的藤蔓，高铁、公路、产业如花叶般彼此连接、相互依托。”画家徐艳丽表示，创作时特意采用没骨技法渲染叶片，层层叠叠的绿既像生态屏障，也似三地共建的绿色廊道。
“交流就像是调和不同的颜料。”徐艳丽说，去年在书画展上结识了两地画家，天津画家提及五大道的月季、河北画家讲述坝上的金莲花，花卉作为天然的地理符号一下成了灵感来源。“我后来又去两地采风，向河北画家现场学习苇叶的画法，吸取了天津画家水彩没骨的经验。画中，鸢尾花的蓝色取自河北青金石，紫色来自天津紫砂颜料，北京的贝壳粉让颜色更通透。”
来自河北的书法作品《燕赵人物志一则》取法苏东坡。浓墨起笔，渐入淡墨，又悄然润入水痕，浓淡干湿间尽显节奏之美。“写得像游戏般轻松自如。”一旁的行家点评称，用的就是普通的毛边纸，却更显质朴真趣。无论是题材内容，还是字势字法都透着燕赵儿女的豪情。
一幅名为《超时空对话》的山水画吸引了不少观众驻足。创作者是来自天津的青年画家，风格相当大胆。画面下半部分，是传统的青绿山水，山峦叠翠、笔触细腻，尽显古典技法；而上半部分，突然“飞”出了无人机，以花青渲染出深邃宇宙，超时空的碰撞，充满未来想象。
其他作品也都很有记忆点，草书《放怀楚水吴山外，得意唐诗晋帖间》风格狂放，用笔扎实；超现实主义油画《宛平城》采用了仰视的视角，体现了对历史的敬畏，画面干净沉静；水墨人物画《青春之骏》歌颂了回民抗战英雄马骏，用松柏和竹叶衬托出人物坚韧不屈的性格；国画《五宜朝阳》则描绘了温榆河公园的油菜花田，远处的气球是点睛之笔，可谓靓丽多姿。
● 以笔为舟共渡艺术长河
书画家“朋友圈”越扩越大
“北京的朋友教我古绢做旧的技法，天津的前辈告诉我矿物颜料能提亮墨色，希望多出去走走，争取更多发展机会。” ——河北作者石晓宇
“我想让字既沉稳，又能飞动！”顺义区文化馆书画家张艳军在展厅的入口介绍起自己的作品。右上方用朱砂醒目写有《宋词五首》，行草笔意一气呵成，抄录了李清照的名篇。“有的地方我写得厚重，但又加入了牵丝映带，撇捺上扬，字势左低右高，整体上刚柔相济，沉稳与飘逸并存。”
字如其人，张艳军声音洪亮，笑声爽朗，自带一股洒脱气质。作为土生土长的顺义人，张艳军曾在木林中心小学教学20余年，把学校打造成了书法特色校，还上过不少采访。转入文化馆工作后，在筹备三地书画展约稿时认识了80后河北书画家贺进，两人很快成为忘年交。
“开始只知道名字，一来二去就熟了，后来经常去他燕郊的工作室玩，他人稳、活也细。”张艳军说，两人的风格南辕北辙，一个豪放，一个严谨，反倒互补。“他写铁线篆，用笔控制得特别准，细得像钢笔写的一样，但有弹性，我从他那儿学会了怎么把控线条的劲道。”
贺进也应张艳军邀请，多次来文化馆义务教学。“大家都爱听，他教课细心，长发飘飘又帅气，挺受年轻学员欢迎，老学员也很喜欢他。”张艳军笑着说，去年秋天，两人还一起去过河北采风，野三坡、狼牙山的漫山红叶都入了画。两个人边走边聊，灵感也像山风扑面而来。
因为豪放的大嗓门，张艳军在今年的书画展上又结识了新朋友。开幕式那天，走到最后，张艳军在人群中指着一幅字大声点评：“这篇文章写得不错，书法功力也深！”正赞着，一个腼腆的“小眼镜”从人群中拱了出来，原来他就是《论三农与京津冀协同发展》的作者刘立平。
“他当时有点脸红，人挺羞涩的，不多说话。”张艳军回忆道，“我一看这文章是赋体，文笔优美，书法也扎根传统，一问，果然是学米芾的。”两人一拍即合，一聊就打开了话匣子。张艳军说，“我是第一次看到他的字，就被吸引住了，真挺惊喜的，有机会得约出来好好聊聊。”
来自天津的张春雨师从书法大家孙伯翔，作品多次被海外机构收藏。“征稿时刚好是春天，我就用圆笔魏碑写了最爱的唐诗《春江花月夜》，一气呵成，很有古意。”他表示，这次展览看到三地的风格各有千秋，大家水平都不低，拿到名册后会和感兴趣的朋友加个微信。
除了资深名家，展览中还涌现出一些新鲜血液。28岁的河北青年石晓宇凭借《河北赋》第一次入围。石晓宇称，他喜欢当日往返北京旅游，从故宫、北海、颐和园等古迹中吸收灵感。对于三地协同发展带来越来越多的艺术交流，石晓宇很有切身体会。“北京的朋友教我古绢做旧的技法，天津的前辈告诉我矿物颜料能提亮墨色，希望多出去走走，争取更多发展机会。”
● 天津名家到顺义讲课
交流平台打造艺术“新名片”
“就像永定河、潮白河、大清河，都汇入渤海，各自精彩，但终归同源。” ——顺义区文化馆馆长赵立春
“目前书画展已经连续举办3届，书画家参与热情逐年高涨，水平不断提升，有很多新面孔崭露头角。”文化馆工作人员程钰称，像河北本来只征集10幅作品，结果一下寄来15幅，最后都展出了。接下来，会考虑延长展期，分多批次等方式，让更多作品得以展示。“我们会继续做下去，让交流展不仅是一场展览，更成为三地艺术家交流思想、切磋技艺的平台。”
从“各画各的”到“一起调色”。京津冀三地书画交流展是如何一点点活跃起来的呢？展厅中油画《潮白秋韵》背后的故事似乎可以揭开答案。创作者是顺义区文化馆的书画家曹加新，从18岁当兵来到北京，他就坚持写生。他的画笔下，既有自然风光也有城市的变迁。3年前，在他牵头和其他同事带领下，每年春秋举办2次写生活动，参与人群扩大到周边城市。
曹加新称，写生特别考验画家的应变能力，对提高很有帮助。“一个秋天傍晚，我背着一人高的大幅画布来到潮白河边，一束金光打在白桦树上，照亮了旁边的小径。我用4个小时现场捕捉下这转瞬即逝的美景。画作完成后，就陆续收到朋友的消息，询问我创作的点位在哪儿。”
与其一个人画，不如大家一起来。在曹加新的邀请下，毕业于天津美院的天津油画名家孔平也加入写生队伍，去年贡献了5幅油画写生。“新的景物会给我这个外乡人创作的冲动。大家画完后互相点评，还会讨论用色和构图。画家不怕被提意见，看得多、听得多，收获才多。”
在孔平看来，河北的画家风格质朴，题材多以农村生活为主。天津画家大胆豪放，作品反映市井生活，十分接地气。北京作为首都，会聚顶尖人才，主题风格多元化。京津冀三地虽然地域有别，但因为共同的文化基因而血脉相连。艺术百花齐放，但大家对美的追求心意相通。
如今，孔平每周会在顺义区文化馆义务教学一天。学员除了附近居民、新晋画家，还有从河北来的美术爱好者。通过写生和展览，书画家们不断扩大“朋友圈”，一个带一个加入进来。大家毫无保留地交流，讨论后发现文物古迹、繁华商圈、新农村风貌等都是可以挖掘的题材。
“现在三地书画家交流有了一定基础，但还可以更好。”顺义区文化馆馆长赵立春称，接下来，希望逐步开展书画家座谈会、笔会交流、联合写生等活动，提升专业性，形成影响力。赵立春举例称，像全国美术作品展览，很多书画家一辈子可能就参加过一次，但会让他们终身受益。他认为，京津冀三地书画交流展慢慢也要走向既接地气又有高度的方向，邀请一些权威专家做评审，严把作品质量关，形成自己独特的风格和品牌。此外，主题要鲜明，策划要专业，不能流于形式。除了走进学校、社区，也可运用先进技术，尝试线上展示，真正让展览“走出去、传得开、留得住”。
“就像永定河、潮白河、大清河，都汇入渤海，各自精彩，但终归同源。”赵立春相信，不论来自哪里，大家心底对艺术的那份热爱是相通的，“有交流才有故事，有碰撞才有火花，这是一件值得坚持做下去的事。”
本报记者 孟紫薇 文 顺义区文化馆 供图