Art Basel Doha：当艺博会进入国家尺度的运作 - 凤凰艺术

更新时间：2026-02-12 00:09  浏览量：2

巴塞尔·多哈展会

提起巴塞尔艺术展，多数人第一时间想到的是密集展位、火速成交、天价刷屏的商业狂欢。但首届落地多哈的巴塞尔卡塔尔艺博会，却从根源上颠覆了这一固有印象——它舍弃传统展位格局、放慢交易节奏、弱化公开销售话题，把艺术从封闭展馆释放到城市肌理之中。

这不是一场追求声量的短期营销，而是一次嵌入卡塔尔本土文化系统的谨慎实践；不是资本喧嚣下的市场试水，而是中东沉淀多年后，向世界展现自成体系的文化生态。当艺术不再追求快速消费，当观展需要主动探索、甚至奔赴沙漠去感受，巴塞尔多哈用一种 “慢下来” 的姿态，重新定义了顶级艺博会的存在方式，也让全球看到中东当代艺术截然不同的生长逻辑。

以下是“凤凰艺术”为您带来的丁如许的现场报道。

如果你期待在多哈看到一场熟悉的 Art Basel——密集展位、迅速成交、价格不断被刷新——那这次很可能会让你失望。首届 Art Basel Doha 从一开始就显得与巴塞尔在其他城市的版本不同：取消传统展位结构，强调单一艺术家的呈现方式，交易节奏被明显放慢，销售也不再是最被公开讨论的核心。

这种差异并非偶然。Art Basel 首次进入卡塔尔，发生在一个长期以国家层面推进文化建设的语境之中。与大部分欧美艺术聚集城市不同，这里的当代艺术并不完全围绕市场自然生长。也正因如此，Art Basel Doha 更像一次被谨慎嵌入的机制实践，而非需要迅速制造声量的商业事件。

展会选址于姆什莱布市中心（Msheireb Downtown Doha），从 M7、Barahat Msheireb 延展至 Doha Design District（DDD），87 间国际画廊、84 位艺术家与公共项目被分散安置于不同空间节点之中。艺术不再集中于单一展馆，而是与城市更新、公共空间和机构网络发生连接。这种空间结构也在无形中改变了观看与交易的方式——节奏被拉长，路径被控制，判断被延后。

如果说 Art Basel 在不同城市的落点往往折射出当地艺术生态的阶段性状态，那么多哈这一站所呈现的，并不完全是“新兴市场”的活跃试水，而更像卡塔尔在近年低调沉淀后走出的一步棋：向世界展示一个仍在扩展、但已自成系统的文化生态。此次巴塞尔不应被看作制造舆论的短期事件，而是被纳入一套更长时空间尺度的制度运作之中。

从 Fire Station 到沙漠装置：

多哈邀请你放慢节奏

在本届 Art Basel Doha 中，最令人印象深刻的作品之一，是新加坡艺术家 Ho Tzu Nyen的多通道影像装置《Hotel Aporia》。作品位于 Fire Station，而这里同时也是正式开幕前一天 VIP 晚宴的举办地。在宾客交流歇息的室外长桌附近，一间历史悠久的仓库像被封存的时间胶囊：黑暗交错的空间布满迷宫般的日式会客厅结构，吊挂屏幕上层层叠映的影像成为唯一光源。作品以二战时期日本的极端政治语境为切口，将残酷的历史、人性的撕裂与思想的断裂通过被加工的影像档案不断折叠、映射，让原本并未打算久留的观众也被牵引进入一种超现实的历史漩涡。

这种对时间、空间、作品与观众边界的模糊，以及其内敛却尖锐的政治切入，恰恰映射了此次多哈展会的基调：不再强调快速浏览与即时判断，而是通过空间组织与叙事性作品，主动放慢观展节奏。尽管这是巴塞尔艺术展首次落地中东地区，主办方却并未采取高强度的宣传策略，甚至形成一种“需要互相分享线索、满城找作品”的观看方式，反而促使外来观众对城市与机构网络展开更主动的探索。

比如，在游览主展会以外，还为部分 VIP 观众设置了沙漠之旅——驱车近两小时，只为亲眼目睹美国雕塑家 Richard Serra 生前为卡塔尔打造的大型环境雕塑《East-West/West-East》。这件作品由四块高达十四米的耐候钢板组成，沿着卡塔尔西部布罗克自然保护区的沙漠山脊线被精准安置，横跨数公里的地理落差。在这里，雕塑不再仅作为被观看的对象，而成为一种测量空间、时间与身体感知的工具：风、沙、地形与行走本身构成了作品不可分割的一部分。艺术也不再被压缩进可快速消费的展厅，而被拉入一套更漫长、更消耗体力与耐心的经验结构之中。

蓝筹依旧在场，但结构正在移动

尽管摒弃了令人眼花缭乱的传统展厅模式，本届 Art Basel Doha 并未削弱其一贯的蓝筹结构。根据官方公布的信息，本届展会共邀请 87 间国际画廊，呈现 84 位艺术家的单一艺术家项目，其中相当比例来自欧美成熟画廊体系。来自伦敦、巴黎、纽约与柏林的老牌画廊，多以“单人呈现”的方式带来其核心代理艺术家，在降低观展噪音的同时，也在一定程度上避免了艺博会中常见的价格对冲与过度比较。

从结果来看，这种结构并未削弱交易本身，而是将销售行为转移至更为私密、延后的层面。多位画廊主在 VIP 期间透露，此次参展的首要目标并非即时成交，而是建立与中东地区机构、基金会及长期藏家的关系网络。这种以关系为导向、而非以速度为导向的策略，也更符合卡塔尔本地艺术体系一贯的运行方式。

在整体以国际蓝筹与中东本地机构为主导的结构中，此次参展的中国本土画廊仅有北京魔金石（Magician Space）一家入选。在曲老师的带领下，画廊呈现了艺术家 Timur Si-Qin的个人项目，其跨媒介装置实践围绕文化演化、认知结构与生态议题展开。魔金石并未被置于“区域单元”或文化补充的位置，而是作为展会整体结构中的一部分被纳入，这也反映出中国当代艺术正以更为稳定、专业的方式持续参与全球当代艺术体系的运作。与此同时，尽管多哈地理位置相对遥远，本届展会中仍可见来自亚洲的身影，尤其是一批年轻女性藏家的出现，在侧面指向当代藏家群体正在发生的更新与转变。

在具体作品层面，本届展会中亦可观察到较为明显的实验性与先锋倾向。德国画廊 neugerriemschneider 带来的 Shilpa Gupta 的作品，通过不断翻转的文字装置与环绕式声音结构，使带有超现实气质的诗句在持续切换、重叠与消失的过程中被反复朗读。以文本与声音为核心的实践，使作品在艺博会高度高效的运作语境中维持了一种“延迟阅读”的节奏，既回避了即时消费的视觉刺激，也促使观众在现场停留与反复观看。

同样引人注目的，还有 Almine Rech 展位呈现的 Ali Cherri。不久前，Cherri 在纽约个展中的影像作品曾引发欧洲学术界的广泛讨论，而此次在多哈，画廊则选择呈现同一脉络下的装置与雕塑创作。尽管媒介发生转移，其对地质、历史、权力结构与边缘经验的关注依然保持着清晰的连续性。这种跨媒介的稳定实践，也反映出少数族裔艺术家与非绘画创作，正在更稳固地嵌入主流艺博会的结构之中。

此外，展会中亦不乏直接回应当代政治现实的影像作品。例如 Rashid Rana 以夜间轰炸场景为主题的影像创作，通过高度压缩的视觉结构，将战争经验转化为一种近乎静默却持续施压的观看状态，其作品收益亦被明确用于人道援助。这类作品的出现，进一步凸显了本届 Art Basel Doha 在政治表达与制度克制之间所维持的微妙平衡。

结语

此次在多哈，Art Basel 的出现并非一场喧闹的市场迁徙，而是一种被安置、被延迟的发生。它被写入一套早已运转的文化系统之中，与博物馆、公共空间与长期规划并行展开。卡塔尔近年来对当代艺术的投入，也并不急于证明自身的位置，而更像一次耐心的铺陈。

在沙漠之中，艺术无法被迅速抵达。它需要行走、等待，与风和地形共同构成观看的条件。或许正是在这样的尺度下，Art Basel Doha 才显露出其真实的姿态——不是高潮，而是节点；不是事件，而是一条被拉长的时间线。当代艺术在这里不再只是市场的附属物，而成为一种与土地、制度与时间共同运作的文化实践。