Dib Bangkok 以锯齿形天窗和针灸式建筑打造曼谷新艺术地标

更新时间：2026-02-12 04:29  浏览量：1

曼谷最新、最热门的艺术地标「Dib Bangkok」，是泰国首座国际级当代艺术博物馆，出自泰国建筑师 Kulapat Yantrasast及其团队 WHY Architecture 之手，前身为建于1980 年代的钢构旧仓库，如今化身成有着 11 间展厅的艺术场域，定位为连结泰国和全球的文化节点。

建筑空间延续旧仓库的工业性格，最具辨识度的是建筑顶部的锯齿形天窗，透过引入柔和的北向光线，来回应曼谷强烈日照的环境条件，使观者在自然光线变化中逐步放慢感知节奏。馆內的「小教堂」展厅（The Chapel）以马赛克瓷砖结合泰式宝塔的层叠结构，呈现当代语汇和在地传统并置的视觉张力。

设计团队采取「针灸式建祝」的介入策略，以精确且不破坏原有结构的方式进行改造，去除多余装饰，还原钢构本质，同时保留帶有泰式和中式韵味的窗格及天花板，使建筑在行走和停留之间，引导观者由外在空间逐步转向內在观看。整体空间设计以白、灰等工业色调为主，开放式展厅提供高度策展弹性，为作品保留纯粹而低调的展示背景。

在动线规划上，空间以垂直推进的方式组织参与节奏，回应佛教哲雪中通往「觉悟」的精神历程。参观自一楼较为粗犷粗的混凝土空间展开，象徵對現實世界的感知起點；随动线上行，展厅配置逐渐转为內聚，引导观者在行走和停留之间调整观看状态；最终抵达引入大量自然光的白色展厅，使整体参观体验在空间转換中，逐步走向沉淀和觉知。

馆藏涵盖200 多位艺术家、逾 1,000 件作品，展现了泰国在亚洲当代艺术版图中的能见度和影响力。博物馆户外设有约 1,400 平方公尺的庭院，灵感来自京都龙安寺的枯山水。几何车道把倒影池一分为二，引领访客由城市喧嚣过渡至沉静氛围，呼应曼谷的水乡记忆。现阶段展出德国艺术家 Alicja Kwade 的装置作品《Pars pro Toto》，由 11 颗大型石球构成，在水面倒影中形成行星秩序的隐喻。

室內展览同样具有国际指标性。光影艺术家 James Turrell 在泰国的首件永久性装置《Straight Up》，以光和空间重塑感知，邀请观者重新思考「看见」的本质；馆藏亦包括 Damien Hirst、村上隆、Rirkrit Tiravanija 等重要艺术家的作品。

由首任馆长手塚美和子（Miwako Tezuka）及策展人 Ariana Chaivaranon 共同策划的开幕展《（In）visible Presence》，集结了 40 位艺术家的80 件作品，并纳入泰国艺术家 Montien Boonma、Somboon Hormtientong，以及李昢、Anselm Kiefer、Alex Katz 等国际艺术家的创作。