“存在之诗”2025青年艺术家当代艺术群展在线欣赏（一）

更新时间：2026-02-12 08:00  浏览量：2

《山石》系列之九，王斐，雕塑，10cm×46cm×39cm

创作理念：

山水元素在中国艺术文化中的兴发过程是立体的、多维的、呼应的，山水真正作为一种独立的、有机的文化形态生长起来则是从绘画艺术开始，即中国画中的山水画，这也是它在世界范围内最具有代表性的文化符号。山石系列作品吸取中国传统山水画的线条和韵味，通过现代艺术表现两种视觉的艺术形式，从平面的线条平移重叠到倾斜重叠所形成的矛盾立体视觉。抽象的线条在黑白色彩的装饰下演化为中国“意”境、自然的“意”向情怀、自然的精神“意”趣。

王斐，2016年北京青年美术双年展；2017年天工开悟当代城市公共艺术主题展；2019年入编《中国雕塑年鉴》 雕塑杂志社；2022年湖北宜昌屈原文化公园雕塑创作大赛 （入围奖）；2023年 “后浪”广州雕塑大展；2024年“塑造者”——广州雕塑大展（提名奖）；2025年安徽省雕塑协会首届线上雕塑作品大赛（铜奖）；2025年 “天行意动”·第三届中国国际动态雕塑展 。

《玻璃静物》，王蕾，油画，30cm×40cm

创作理念：

玻璃器皿因其独特的透明属性，让一组静物组合变得确定又多变，而物体与物体之间的物体组合让我非常痴迷，他们好像有某种的音律，在变化与统一中，自有一种和谐之美。

王蕾，中国美术学院油画硕士在读。作品《流淌》入选新青年新征程2025青年油画作品展。

《静默仪 》，邓建镪，木板丙烯综合，60cm×60cm

创作理念：

作品旨在探索关于人性、存在与精神秩序的再思考。通过环形建筑与中心光源的结构，营造出一种临界性的仪式空间。借由冷色调与粗粝肌理的交织,揭示个体内心与社会环境间的联系。“静默”并非终结，而是通向自我的契机。

邓建镪，华北理工大学油画系在读,专注于丙烯与综合材料的创作，作品以人的内心世界为原点，探索人与自然、人文社会与时代背景之间的关系，同时挖掘人类本我意识与原始本能的矛盾关系。

《冗余启示录》，白哲，油画丙烯，80cm×80cm

创作理念：

这是一组仍在持续创作的作品，其中，世界呈现出一种认知的溃散——那些似是而非的物体、建筑与生命体，像是从记忆里打捞出的残片，又像是系统错误生成的虚拟模型。既让人产生熟悉的错觉，又在凝视时滑向不可名状的陌生。建筑像被冗余数据撑爆的服务器，结构仍在生长，却已失去功能，类生命体在黏稠的空气中分裂，它们的轮廓时而清晰如细胞图谱，时而模糊成噪点。

白哲，独立策展人，艺术公司主理人;省美术家协会会员；国家艺术基金-中国文联研修院艺术人才培养策展人。其艺术创作以独特的认知解构视角探索信息时代的视觉困境。作品形式包含绘画、装置、新媒体艺术。

《苗族桐油染》（新凤鸟鱼龙蛇纹），安芷雨，

染织非遗，200cm×200cm

创作理念：

恩施州地区有多个少数民族，其中苗族的织染与其他地区不一样，该地区以桐油为原料，进行染织，历经28道工序，历染12次而成。

安芷雨，湖北恩施土家族土家古法织染技艺第九代传人之徒，曾染织新凤穿牡丹蝴蝶香旗袍登上英国伦敦博物馆。

《才二十》，刘宇炫，数字微喷，180cm×133.94cm

创作理念：

以当代年轻人为主题，太多沉重负担如枷锁般压在他们肩头，明明正值青春年华，却似行尸走肉般在既定轨道上奔忙。他们向着前方的目标奋力攀爬，连“神明”般的自然条件也在以嘲讽的凝视阻挠着这群追梦者。画面中，有人埋头攀爬，亦有人在中途回头张望。而下方的孩童与老人却生活得怡然自乐，这究竟是年轻人奋斗的动力源泉，还是他们在疲惫中寻求的自我慰藉？

刘宇炫，湖北美术学院本科生大三在读。

《无为掠影》，乔实，油画，60cm×80cm

创作理念：

作品取材于泥塑像，他给予我的震撼以及宗教文化感受很强烈，我决心用油画再现时光侵蚀下厚重的人文温度及精神联结。

乔实，西和美术家协会会员。作品《万象陇情》入选“画卷里的陇南”—陇南市庆祝中华人民共和国成立七十五周年美术作品展，作品《山高·路远》荣获东方设计奖全国高校创新设计大赛全国三等奖。

《聚》，曲健星，油画，80cm×80cm

创作理念：

作品以拨开的柚子为载体，柚子果肉有分散，互相缠绕、堆叠，拥挤等状态，好似生命组织的有机联结。每一笔色彩的堆叠都试图表现出生命的共生和情感的共鸣。画面上方零散的交错与中心聚集的果粒，亦是人类情感从分散到凝聚的视觉具象化体现，孤独的个体因联结而生成共鸣。这种“聚”是自然的生存法则，也是人与人之间情感连结的本质。

曲健星，当代艺术家。毕业于中国人民大学，中央美术学院继续教育学院专业研修班。

《触玄》，孙芃苇，水墨，69cm×69cm

创作理念：

以墨点环构，是对“现象与本质”的哲思具象。那些错落的墨团，如人生途中的碎片表象，而环的形态则喻示着对“玄奥本质”的永恒触及——我们在日常中捡拾碎片，却始终在叩问存在的真相。这是一场从“观象”到“触玄”的精神跋涉，正如人生，唯有穿透表象的迷雾，方能瞥见形而上的生命底色。

孙芃苇，天津美术学院壁画系研究生二年级再读。参加2025年上合组织天津峰会合影背景壁画设计。作品《咫尺》《执象》入选“承·创--张耀来、王慧智、何东教授及研究生实验水墨作品展”并获（香港）国际书画名社总会2024年度水墨艺术新秀奖。2024年参加创作的全国红色美丽村庄建设“红色村庄耀津门、革命精神薪火传”系列壁画被中共天津市静海区委组织部收藏。

《破碎的和谐》，孙振鹏，综合材料，40cmx60cm

创作理念：

作品采用棉线、纸板、颜料、干燥的植物等多种材料，通过组合、拼接和燃烧，呈现出独特的视觉效果，体现了混乱与有序并存。有时候，打破旧秩序，反而能看见新的美，混乱里藏着新的规则，破碎也可能是另一种完整。

孙振鹏，毕业于潍坊科技学院。擅长平面设计及影视后期领域，获第十四届蓝桥杯平面创意赛道全国二等奖、米兰设计周省赛三等奖等。

《另一种选择》，许诺，国画绢本设色，

组画上40cm×90cm 下40cm×30cm

创作理念：

石榴落籽，飞鸟展翼，是执念终释的轻。佛印垂护，是放手时的渡。如《另一种选择》言“如果必须坠落，就让我坠落，我会成为大那个人，一定会接住我。”——放下时，便是另一种选择的开始。

许诺，南京艺术学院硕士在读。本科毕业于天津美术学院，毕业作品获天津美术学院学院奖。

《冠》，陈逸帆，木版油画，60cm×50cm

创作理念：

人与人是不同的，同一个人也有不同的状态，面对不同主体时会产生的感受亦不相同。对待每种细微的感受都有其适合的存在方式，创作是与这些感受共同交错起伏。我试图在画中抹去明确的自己，让我的感受接管我，替我选择它在画面上呈现的面貌。

陈逸帆，毕业于上海大学上海美术学院。2021年入选第一届委拉斯凯兹绘画&雕塑大赛；2021年入选上海四季书画展；2021年入选上海大学建党百年作品展；2022年浪潮WAVE当代艺术展；2022年灼 | 陳逸帆Chen Yifan 线上个人展览；2022年第七届“汇创青春”其他综合类（美术、公共艺术）二等奖；2023年入选“望”：当代中国艺术展。

《朝颜夕颜》，杜珂，布面油画，100cm × 50cm

创作理念：

我的创作灵感源自于对自然界的深刻感悟，尤其是对植物的热爱与敬畏。在艺术世界里，植物不仅是自然界的生命体，更是生命力的象征，是生长、变化与希望的化身。作品多以植物为题材，用平面化的艺术语言将植物的形态、色彩与生命力展现出来，力图在画面中诉说着生命的故事，让人感受到大自然的韵律与和谐。

杜珂，本科毕业于云南民族大学美术学专业，云南大学油画系在读研究生。作品多次参加省内外艺术展演。