王羲之行书《期小女帖》：笔墨间流淌的父爱与艺术革新

更新时间：2026-02-12 09:22  浏览量：1

东晋永和年间的江南，会稽山阴的兰亭雅集余韵未消，王羲之在辞官归隐后的书斋中，提笔写下《期小女帖》。这封仅存数行的家书，不仅承载着一位父亲对幼女的牵挂，更以其行云流水的笔法，成为后世研究王羲之书法艺术的重要范本。

王羲之行书《期小女帖》，来源：宝晋斋法帖卷三。

《期小女帖》全文虽仅数十字，却以质朴的语言勾勒出东晋士大夫的家庭生活图景。帖中"期小女疾疹，甚忧心"的直白表述，褪去了王右军政治家的威严，显露出为人父者的柔软内心。这种将私人情感注入书法创作的实践，突破了汉代以来书信仅作实用功能的局限，使书法成为情感表达的载体。当王羲之在"疾疹"二字上加重笔力，又在"忧心"处放缓行笔节奏时，笔锋的起伏已与心跳的律动同频共振。

从技法层面审视，《期小女帖》展现了王羲之行书"龙跳天门，虎卧凤阙"的典型特征。其用笔突破钟繇"古质"的束缚，在起收笔处融入隶书蚕头燕尾的意趣，中段行笔则吸收草书使转的流畅。如"甚"字上部横画如孤舟横江，下部竖钩似苍鹰坠石，通过笔锋的提按顿挫，在方寸间构建出动态平衡。结体上打破汉隶的平正格局，采用"欹侧生姿"的造险手法，"忧"字左部收缩如含羞草，右部舒展似垂柳，形成视觉上的跌宕起伏。

章法布局更显匠心独运。全帖九行文字疏密有致，前四行字距紧凑如春蚕吐丝，后五行渐次舒朗似秋云散淡。这种"密不透风，疏可走马"的空间处理，暗合道家"有无相生"的哲学思想。特别是"心"字末笔的捺画，刻意延长至行尾空白处，既平衡了整行重心，又为观者留下想象空间，堪称"计白当黑"的经典范例。

释文：期小女四歲，暴疾不救，哀愍痛心，奈可奈何。吾衰老，情之所寄，惟在此等，奄失此女，痛之纏心，不能已已，可復如何？臨紙情酸。

《期小女帖》创作于王羲之艺术成熟期，其笔法变革具有划时代意义。相较于汉魏质朴书风，王帖中"裹锋"技法的运用尤为突出。在书写"疾"字病字头时，笔锋如纺车般旋转裹束，使点画呈现出立体质感，这种"锥画沙"般的用笔，标志着中锋用笔理论的成熟。同时，帖中多处出现的"绞转"笔法，将篆书的圆转与隶书的方折熔于一炉，创造出"如斜反直，如曲还直"的独特线条。这种革新源于王羲之对前代书法的批判性继承。他早年师从卫夫人学习钟繇书法，及长遍临李斯小篆、曹喜隶书，最终在《期小女帖》中实现"兼撮众法，备成一家"。帖中"女"字长撇的波磔，明显保留隶书遗韵；而"忧"字竖画的挺拔，又暗合篆书中锋用笔。这种"古不乖时，今不同弊"的艺术追求，使王羲之成为连接汉魏与隋唐书法的关键枢纽。

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