北方消逝南方当立？全球秩序重构下的文化新图景 - 凤凰艺术

更新时间：2026-02-12 19:10  浏览量：2

全球北方的消逝？

2026年开年，国际政治经济与文化艺术领域同步释放出颠覆性的时代信号：加拿大总理马克·卡尼在达沃斯世界经济论坛上直言，“基于规则的旧秩序已死”；与之同频共振的是，“全球南方”作为新兴政治经济与文化力量实现群体性崛起，从国际治理的边缘走向舞台中央；而在文化阵地，深圳密集迎来多家顶尖美术馆集中落地，巴黎蓬皮杜艺术中心“星群计划”落地韩国、首届巴塞尔卡塔尔展会等国际实践，共同推动全球艺术界告别纽约、伦敦、巴黎的三极垄断，迈入无绝对中心、多点共生的全新格局。

同时，从美洲到欧洲，从亚洲到大洋洲，一股“向东看”浪潮席卷全球。在百年未有之大变局下，这股外交热潮背后隐藏着怎样的内在逻辑？中国又该如何把握“时”与“势”，在当下的国际棋局中落子成势？

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加拿大总理马克·卡尼

在本次达沃斯论坛中，从卡尼到欧洲各国领导人的发言，标志着传统“西方”概念、“全球北方”概念的死亡。长期以来，“全球北方”不仅垄断着全球金融、贸易与政治规则的制定权，更以自身文明为唯一标尺，定义着现代化路径、文化价值与审美标准，将非西方世界置于“中心-边缘”的依附格局中。

卡尼的判断，正是对这一旧秩序失效的官方确认：西方不再是全球秩序的绝对主导者，中等强国与新兴经济体不再被动追随，而是以平等主体身份参与全球治理。这一政治经济层面的权力转移，直接动摇了西方文化霸权的根基，也为“全球南方”的全面崛起扫清了障碍，更让艺术领域的去中心化变革成为历史必然。

超越地理：

作为文化政治符号的“全球南方”

近些年火热的“全球南方”概念，早已超越单纯的地理范畴，成为新兴市场国家、发展中国家追求战略自主、文化自觉与平等话语权的核心符号。不同于过往“第三世界”的被动定位，今日的全球南方以金砖国家、海湾地区、东南亚、拉美、非洲为主体，实现了经济实力、政策自主性与文化凝聚力的整体性跃升，南南合作深度重塑全球贸易与产业格局。

更重要的是，全球南方不再满足于做西方规则的接受者，而是主动构建自主话语体系，在文化领域掀起去殖民化、重述本土叙事、重拾文化主权的浪潮，这股思潮直接渗透进艺术创作、策展实践与市场生态，成为改写全球艺术格局的核心动力。

在艺术领域，全球南方的崛起打破了西方对艺术史书写、策展标准与市场定价的垄断。过去百年，非西方艺术始终被西方美术馆、博览会与拍卖行简化为地域符号、民俗猎奇或边缘点缀，沦为“全球北方”文化霸权的注脚；而如今，全球南方艺术以主体性姿态强势回归：他们不再满足于作为被凝视的“他者”或西方普世价值的注脚，而是以本土经验为基点，重述被遮蔽的历史记忆、介入紧迫的地缘政治议题，并激活传统媒介的当代生命力。

曾经被边缘化的“地方性知识”和当下结构性压抑下难得的活力，转化为具有全球普遍意义的当代叙事。当然，无论是重心南移抑或重新成立，艺术在南方的实践当然还会遇到许多博弈——这些博弈带有历史的痕迹，也藏着个体、地方与全球资本、国家意志之间的深层张力。如何在资本介入与文化主权之间取得平衡，如何在宏大的国家叙事中保留个体表达的尖锐与鲜活，将直接决定这场“南方转向”是沦为新的权力的附庸，还是真正走向多元共生的未来。

星群闪耀：

全球南方的艺术网络重构

近期国内多家顶尖美术馆密集落地深圳，也是这股全球南方艺术浪潮在东亚的标志性落地，成为中国文化重心向南转移、主动对接全球南方艺术生态的关键举措。

2026年5月，深圳国际美术馆（13.5万平方米，定位全球艺术交流枢纽）计划建成开放，前海博物馆与中国国家博物馆达成战略合作，京东美术馆、腾讯美术馆相继官宣落户深圳湾超级总部基地，叠加深圳美术馆新馆、深圳自然博物馆等重大文化设施投用，一座立足粤港澳、辐射东南亚、链接全球南方的国际艺术枢纽正在加速成型。

京东美术馆（JD Museum）示意图

腾讯美术馆示意图

放眼全球，深圳的艺术布局并非孤例，全球南方多地均出现艺术机构集群化落地的同类案例，共同构筑起去中心化的星群艺术网络。

第60届威尼斯双年展探讨了“外人”的概念，重点关注那些本身就是外国人、移民、侨民、散居者、流亡者和难民的艺术家，尤其是那些在全球南方和北方之间流动的艺术家；日惹双年展对“赤道”系列的最初构想有着明确的地缘政治意图，即通过连接赤道沿线国家，来对抗“中心”与“边缘”的权力结构；在中东，阿联酋迪拜以“艺术迪拜”艺博会为核心，集聚阿布扎比卢浮宫、萨迪亚特岛文化区等顶级机构，将海湾打造为连接亚非欧的全球南方艺术心脏；沙迦双年展深耕三十年，成为全球南方跨文化对话的标杆平台，彻底摆脱西方艺术中心的叙事捆绑。在拉美，在非洲，在东南亚......这些实践共同宣告：艺术不再是西方的单向输出，而是全球南方与北方平等对话、多元共生的文化场域。

第60届威尼斯双年展“处处都是外人”展览现场

2024年4月20日至11月24日

图片来源于威尼斯双年展

第18届日惹双年展第一阶段开幕游行，图片致谢日惹双年展基金会

其中，蓬皮杜艺术中心的“星群计划”与首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会，则将全球南方的艺术实践推向体系化变革。

从单极到多元：

文明共生的新图景

蓬皮杜艺术中心韩华分馆

蓬皮杜艺术中心主馆修缮期间启动的星群计划，放弃巴黎唯一核心地位，将馆藏与策展权分散至全球，落地北京的“色彩之巅”特展，让中西艺术家作品平等并置，彻底摒弃“西方教化、东方接受”的旧模式；同时，2月底，巴黎蓬皮杜艺术中心的首个韩国分支机构——蓬皮杜艺术中心韩华分馆（Centre Pompidou Hanwha Seoul）将竣工，5月将正式向公众开放，首展“立体主义的革命”将于6月开幕。这座占地超过11,000平方米的文化机构，标志着法国最具影响力的现当代艺术博物馆首次在亚洲设立长期展览空间，也是蓬皮杜中心全球扩张战略中的重要一环。

蓬皮杜艺术中心韩华分馆设计图

这一跨国合作源于2023年7月蓬皮杜中心与韩国韩华文化财团签署的战略协议。根据为期四年的合作协议，韩华分馆每年将举办两场大型展览，

总计八场专题展览

，聚焦20世纪以来的重要艺术运动和艺术家，从立体主义到超现实主义，从毕加索、马蒂斯到夏加尔、康定斯基，全面呈现蓬皮杜中心丰富的馆藏精品。韩华分馆的开幕，与法国马西的蓬皮杜法兰西中心、比利时的卡纳尔蓬皮杜中心几乎同步开放，共同构成了蓬皮杜全球网络的新节点。

威尔莫特将这一空间描述为“光之盒子”，设计采用磨砂波纹玻璃面板，白天反射自然光线，夜晚则营造出独特的光晕效果，与汉江的夜景交相辉映。

与传统的短期借展不同，蓬皮杜韩华分馆代表了一种新型的文化合作模式：全球博物馆品牌的长期商业化运营。韩华文化财团获得为期四年的运营权，期间不仅展示蓬皮杜的馆藏，还将策划独立的展览项目。

这种结构化的合作——涵盖空间设计、运营管理和专业人才——超越了简单的赞助关系，形成了深度的战略伙伴关系。

63大厦作为首尔的城市地标，自1985年建成以来一直是韩国经济腾飞的象征。然而，随着时间推移，其商业功能逐渐减弱。蓬皮杜分馆的入驻，标志着这一地标从纯粹的商业空间向文化复合体的转型，是城市更新中“文化激活”策略的典型案例。分析人士指出，这一项目不仅为汝矣岛金融区注入了文化活力，还有望提升整个区域的旅游吸引力和国际商业形象，创造文化、旅游、房地产和品牌价值的复合效应。

蓬皮杜艺术中心韩华分馆的建立，具有多层面的深刻意义。对韩国而言，它不仅系统性地引入了西方现代艺术史脉络，填补了本地艺术生态的展示空白，更通过将全球顶级文化IP植入首尔金融心脏，提升了城市的国际文化地位与文旅竞争力，激活了汝矣岛老旧地标，堪称城市更新的典范。

对蓬皮杜中心来说，这是在主馆长期闭馆修缮期间，维持全球影响力、探索海外长期运营新模式的关键战略布局，首尔成为其亚洲网络的重要支点。

巴塞尔艺术展卡塔尔展会

无独有偶，在同样被称为“海湾地区”的多哈，刚刚结束的巴塞尔艺术展卡塔尔展会则聚焦中东、北非、南亚（MENASA）地区艺术家，让作 为全球南方重要板块的中东，从以往的“艺术买家”升级为拥有独立策展逻辑、本土创作力量与全球话语权的艺术策源地。

2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供

在埃及裔艺术家瓦埃尔·肖基（Wael Shawky）的策展指导下，本届展会突破传统展位模式，采用开放式展览布局，围绕“生成”这一核心主题展开——该主题深刻探讨人类文明的持续流变，呼应那些不断重塑我们生活方式、信仰体系与意义建构的演变动力。展场跨越两大主展区：M7与多哈设计区，以及位于多哈文化与创意核心——姆什莱布市中心的多处精选公共空间。

2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会举办地现场，图片由巴塞尔艺术展提供

2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会汇集了来自31个国家及地区的87家画廊，呈现84位艺术家的作品，其中16家画廊为首次参展。值得关注的是，超过半数的参展艺术家来自中东、北非及南亚地区，包括伊黛尔·阿德楠、阿里·巴尼萨德尔、西蒙娜·法塔尔、阿里·切里、玛利亚姆·本纳尼与伊曼·伊萨等重要代表，展现出鲜明的区域对话性与文化自觉。

可以说，这是一场由国家资本深度赋能、试图重构艺术市场逻辑的宏大实验。它挑战了传统艺博会的速度与交易密度崇拜，转而拥抱⼀种策展性强、节奏舒缓、以长期生态培育为目标的“慢市场”范式。

多哈夜⾊，艺术正成为这座城市的新名片

这两大事件与大湾区的美术馆集群、全球南方各地的艺术布局一道，让全球艺术的“星群模式”从理念变为现实——多哈、北京、深圳、迪拜、圣保罗、拉各斯等城市，与欧美艺术中心形成平行联动，无主次、无依附、多向对话，终结西方单极审美霸权。

Sumayya Vally，

Assembly of Lovers

，2026年，在2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会，图片由巴塞尔艺术展提供

从市场层面看，全球南方的崛起更重塑了艺术市场的权力结构。以往全球艺术市场由欧美藏家、机构与资本主导，天价拍品、市场风向均由西方定义；如今，卡塔尔、阿联酋、中国、印度等全球南方藏家群体崛起，成为博物馆级艺术品的核心买家。同时，全球南方本土艺术机构、画廊与双年展快速成长，形成独立于西方体系的市场循环，艺术价值评判不再唯西方马首是瞻，本土文化内核、当代议题表达与多元审美风格，成为市场认可的核心标准。

归根结底，“全球北方”的消失、“全球南方”的崛起、大湾区文化集群的落地与全球艺术“星群模式”的降临，共同指向一个核心结论：人类文明正从西方单线主导的现代化，走向多元文明共生的新时代。全球南方的文化觉醒，让非西方艺术摆脱被凝视、被定义的处境，以本土经验对接全球议题；艺术的去中心化，让文化话语权从少数中心扩散至全球各地。

无论最终如何发展，在此时此刻，我们还是期望一种多元价值的集体觉醒——当艺术不再被霸权绑架，当文明不再有高低之分，人类文化才真正回归其本质：平等对话、相互滋养、永续共生。