2026马年大吉——当代艺术名家严永明新春特刊

更新时间：2026-02-13 10:25  浏览量：3

序 言

丙午马年启新章，笔墨含春绘福康。愿您新岁笔底生风，如骏马踏春拓意境，尺素间藏山川灵秀，丹青里映岁月清欢；灵感如泉奔涌不竭，佳作如星璀璨频出，艺路策马扬鞭，声名远播四方。祝您阖家安康常伴，福寿绵长，新春大吉！

此次发布的作品均为严永明先生2025年度的写生部分手稿，以此对辞旧迎新迈向不平凡的2026年。

【艺术简历】

严永明，号牧云斋主、中国书画文化发展促进会会员、中国美术家协会会员、一级美术师、江苏省美协会员、中国教育电视台水墨丹青书画院画家、北京传统文化促进会会员、中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员、中国大众文化学会文艺人才专业委员会委员、纯青山水开拓者、六祖书画社副社长。

牧云写山骨 笔墨映初心

——记江苏画家严永明

文/白雅静

在彭城徐州的文脉滋养中，在李可染大师“对景写生”的艺术精神传承里，江苏画家严永明以笔名“严寒”为契，以“牧云斋主”为志，在笔墨山河间耕耘数十载。作为中国美术家协会会员、国家一级美术师，他将北派山水的雄浑气象与南派水墨的灵秀韵致熔于一炉，既扎根传统文脉，又直面时代精神，用一幅幅丹青佳作勾勒出当代山水画的审美新境。

严永明的艺术之路，始终与地域文脉深度绑定。生于徐州、长于徐州的他，自幼便浸润在这片孕育了李可染、傅抱石等艺术巨匠的土地上，对“外师造化，中得心源”的创作理念有着天然的体悟。他曾言：“我画山水不纯是在画水墨风景画，而是游山的散文诗。”这份认知，让他数十年如一日坚持写生，足迹遍布名山大川，从太湖烟波到高原晴雪，从古城遗韵到乡野新风，皆成为他笔底的创作素材。在他的《灵山秀水》《太仓古韵》等代表作中，既能看到对黄宾虹“浑厚华滋”笔墨精神的传承，又能感受到北派山水“峰岚显隐，云烟吞吐”的雄浑气魄，更能读出他对家乡山水的深情礼赞——《铁塔丽影》中对徐州古城的现代诠释，《云台一景》里对地域风光的诗意转化，都彰显着“画为心声”的艺术本真。

在艺术表达上，严永明构建了独具辨识度的笔墨语言。他深谙“山水有三美：笔墨、意境、结构”的真谛，以“意境指挥笔墨”，在皴擦点染间追求“笔随心转、随意生发”的自由境界。其用笔沉稳苍劲，如曲铁凝霜，勾勒出山之筋骨、树之遒劲；用墨层次丰富，干湿浓淡交替，营造出“以墨胜彩”的氤氲气韵；构图则兼具全景式的恢弘与细节处的精妙，远山近水、亭台人家、飞鸟流云相互呼应，形成“虚实相生、开合有度”的空间美学。这种风格在《山水六条屏》《秋水长天》等作品中尤为鲜明，既延续了两宋院派的严谨法度，又融入了元明清文人画的气韵生动，更以现代审美视角赋予山水新的精神内涵，正如业内评价：“他的绘画有很强的传承性，又有鲜明的时代性，为讴歌新时代正能量进行绘画。”

艺术创作之外，严永明的艺术理念更彰显着当代文人画家的精神追求。他以老庄哲学为根基，领悟“坐忘”“心斋”的境界，追求“神与物游，物我两忘”的创作状态，认为艺术应“把个体生命投入到宇宙大生命之中，从而超越个体生活有限的天人合一”。这种追求不仅体现在山水画创作中，更延伸到人物画领域，《彝家丽人》《走出大山的姑娘》等作品，以细腻笔触刻画地域风情与人文温度，在全国性展览中屡获殊荣并被收藏。他始终坚守“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的古训，既深耕艺术本体，又积极践行公益，获“2019年度最佳艺术家公益践行奖”，以实际行动诠释“艺术为人民”的初心。

数十年来，严永明的艺术成就获得业界广泛认可。其作品先后入选“写意·苏州”中国画双年展、“重温经典”娄东全国山水画双年展等数十项全国性大展，被禹舜美术馆、国家体育总局等机构永久收藏；他在北京、徐州等地举办个人画展，作品走出国门参加芬兰展，让中国山水的笔墨精神在国际舞台绽放光彩。作为清华美院全国美术理论研究与书画创作基地专职画家，他同时肩负着艺术传承的使命，在徐州书画艺术协会、贾汪区山水画研究会等任职期间，积极推动青少年书画教育与地域艺术交流，让传统笔墨在新时代焕发生机。

从牧云斋的潜心耕耘到全国画坛的声名远播，严永明始终以笔墨为舟，以山河为友，以初心为舵。他的画中，有传统文脉的深厚积淀，有自然山水的灵秀之气，更有时代精神的生动写照。正如他笔下的山水，既见风骨，又含温情，既循古法，又出新意——这既是一位当代画家对艺术的执着追求，更是江苏文脉滋养下，中国山水画传承与创新的生动缩影。在艺术的道路上，严永明仍在策马前行，相信他将以更多佳作。