审美是抽象绘画的基本原则（二）

更新时间：2026-02-13 22:31  浏览量：2

我们追求美、欣赏美，同时也创造美。美不仅存在于自然界中，也存在于我们的生活、艺术和文化之中。它是一种力量，激励着我们不断前行，去发现更多的可能性和美好。

绘画艺术的根基深植于美学原理，其核心原则围绕着审美标准展开。绘画不仅仅是一种视觉表达形式，更是一种通过视觉语言传递美的哲学。它的基本功能在于以美的形象来启迪人们，教育人们，并引导人们去思考和感受。

在绘画中，每一笔每一划都承载着艺术家的情感和思考，他们通过对色彩、线条、形状的巧妙运用，创造出令人震撼的艺术作品。这些作品不仅能够美化环境，提升人们的审美水平，还能够激发人们的想象力和创造力。

因此，绘画艺术不仅是一种审美享受，更是一种精神滋养。它以其独特的方式，启迪着我们的思维，丰富着我们的内心世界，让我们在欣赏美的同时，也能感受到生活的美好和意义。

绘画艺术，作为人类情感与思想的载体，其魅力源自于对美的不懈追求与深刻表达。而这一切，皆基于美学原理这一坚实的基石。美学原理，不仅是绘画艺术的灵魂所在，更是艺术家们创作过程中的重要指南。它引导着艺术家们如何去观察世界，如何去捕捉生活中的美好瞬间，以及如何将这些美好转化为具有感染力的艺术作品。

在绘画艺术的创作中，审美原则是不可或缺的核心要素。它要求艺术家们在作品中呈现出美的元素，更强调作品整体的和谐与美感。这种和谐与美感，不仅体现在色彩、线条、构图等具体形式上，更渗透在作品所传达的情感与意境之中。因此，审美原则成为评判一幅画作优劣的重要标准，也是艺术家们不断追求与探索的方向。

绘画艺术的基本功能，则是以美来示人、育人并启迪人。它通过直观的视觉形象，将美的理念传递给观众，引导人们去发现生活中的美、感受美的存在。同时，绘画艺术也以其独特的方式，对人们的思想和情感产生积极的影响，启迪人们去思考人生、探索真理。

在绘画艺术中，根据审美原理对具象事物的表现程度进行划分，我们可以得到具象美、意象美和抽象美三种不同的美学形态。

具象美，是艺术家们对现实世界的直接再现与模仿。他们以细腻的笔触、精准的色彩，精心描绘出绘画对象的形状、色彩、位置与状态，力求达到与原貌的高度相似。这种追求似与像的艺术风格，不仅展现了艺术家们的精湛技艺，更让观众能够直观地感受到现实世界的美好与真实。

意象美，则是艺术家们在具象的基础上，融入了自己的思想与情感，创造出一个既源于现实又高于现实的艺术世界。它不再拘泥于事物的表面形态，而是通过提炼与加工，表现出事物的内在气韵与韵味。这种似与不似的艺术风格，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到艺术家内心世界的深邃与广阔。

在探讨抽象绘画艺术的奥秘时，我们不得不聚焦于一个核心概念——抽象美。它是抽象绘画艺术的灵魂所在，贯穿于作品的每一个细节之中，成为评判一幅作品是否成功的重要标准。

抽象美，作为抽象绘画艺术的基本原理，它揭示了这种艺术形式的本质特征。它不再追求对现实世界的直接再现，而是通过对绘画元素的提炼、变形与重构，创造出一种超越现实的美感。这种美感不依赖于具体的物象，而是通过艺术家的想象力与创造力，展现出一种更加符合人类审美理想的境界。

同时，抽象美也是抽象绘画艺术的基本原则。它要求艺术家们在创作过程中，始终坚守对美的执着追求，不断探索与创新，以独特的方式表达自己的情感与思想。这种原则不仅指导着艺术家们的创作实践，也为他们提供了广阔的创作空间与自由度。

在内容上，抽象美是抽象绘画艺术的核心所在。它通过纯粹的色彩、线条与形状，构建出一个充满诗意与哲理的艺术世界。这个世界不再受到具象的束缚，而是充满了无限的想象与可能性。观众在欣赏这些作品时，不仅能够感受到美的冲击与震撼，还能在心灵深处产生共鸣与思考。

这三种美学形态各具特色，共同构成了绘画艺术丰富多彩的世界。它们相互交织、相互影响，为观众呈现了一场场视觉与心灵的盛宴。而这一切，都离不开美学原理的指导与审美原则的坚守。正是这些基本原则与功能的共同作用，使得绘画艺术成为了人类文明中不可或缺的一部分，持续地散发着独特的魅力与光芒。

在绘画艺术的广阔天地中，具象美、意象美与抽象美犹如三颗璀璨的明珠，各自闪耀着独特的光芒。它们分别代表了艺术家们观察世界、表达情感的不同方式与境界。（完）

——郭连章

2026年2月8日

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