浅析黄梅戏的艺术传承与当代发展
更新时间：2026-02-14 10:07 浏览量：1
作为国家级非物质文化遗产的黄梅戏，是江淮地域文化孕育的艺术瑰宝，更是传承中华优秀传统文化的重要载体。黄梅戏200余年的发展历程中，既吸纳了水乡农耕文明的质朴灵气，又在文化交融中融合了北方文化的多元特质，逐步形成清新自然、雅俗共赏的审美风格。然而，在现代化浪潮与多元文化影响下，黄梅戏也面临受众流失、传承和创新乏力的现实困境，其文化基因的保护与活化成为黄梅戏艺术创新发展的重要课题。文化基因是艺术形式存续发展的核心密码，解码黄梅戏的文化基因，厘清黄梅戏艺术特质，是探索传统戏曲实现当代传承的基础；构建系统有效的传承体系，则是推动黄梅戏当代传承、彰显其时代价值的关键。
黄梅戏的文化基因与艺术特质
黄梅戏的文化基因是其在长期发展演变过程中形成的精神内核与价值密码，深深植根于地域文化与民族文化土壤，主要可以从三个维度进行概括：其一是江淮地域的农耕文化基因。黄梅戏发源于鄂皖赣交界的江淮水乡，此处河网密布、物产丰饶的农耕环境孕育了质朴性与包容性兼具的文化。其早期剧目多以农民、手工业者的日常生活为题材，比如《打猪草》《夫妻观灯》等，内容聚焦婚恋嫁娶、邻里相处等世俗场景，语言直白通俗，情感真挚朴素，彰显出农耕文明“重人情、尚务实”的价值取向。这种基因让黄梅戏始终保持与民众生活的紧密联系，一度被称为“平民化”戏曲的典型代表。其二是民间艺术的集体创造基因。黄梅戏起源于采茶歌、花灯戏等民间艺术形式，最初是农民艺人在田间地头、节庆庙会中的即兴表演，以集体参与性为主要特点。这种“民间性”基因决定了其艺术形式的开放性——它不固守严格的程式规范，而是不断吸收山歌、小调、京剧、越剧等戏曲艺术的精华，并不断融合创新，最终形成自身特色显著的戏曲艺术形式。比如，黄梅戏早期融合了安庆方言的语音韵律，后期又借鉴了京剧的舞台形式，形成了“兼容并蓄”的艺术特质。其三是中华优秀传统文化的伦理基因。黄梅戏在发展过程中深受儒家文化的浸润，其代表性剧目多蕴含“家国情怀”“伦理向善”“忠贞守信”等价值理念，比如，《天仙配》对勤劳善良与反抗压迫的歌颂，《徽州女人》传递的坚强隐忍与人文关怀，这些剧目长于叙事，在潜移默化中将中华传统伦理道德理念传播给观众，实现“以戏载道”的文化功能。
文化基因决定艺术特质，黄梅戏特有的文化内涵决定了其有别于其他剧种的鲜明艺术特征。在唱腔艺术上，黄梅戏以“平词、花腔、彩腔”为三大核心唱腔，呈现出“质朴流畅、贴近口语”的特点；在表演风格上，黄梅戏秉持“生活化与程式化统一”的原则，既保留了民间艺术的自然随性，又逐步形成了简洁凝练的表演程式；在剧目创作上，黄梅戏呈现出“题材平民化、叙事通俗化”的特质，传统剧目多以底层民众的生活为蓝本，主角多为农民、书生、丫鬟等底层民众，剧情简单易懂、矛盾集中、观赏性强。
黄梅戏的当代传承路径
坚守文化基因，以剧目创新推动活态传承。剧目是戏曲文化传承的核心载体，黄梅戏的当代传承需要在坚守文化基因的基础上实现剧目创作的创新突破。一方面，要深入挖掘传统剧目资源，对经典剧目进行适应性改编。通过优化剧本结构、丰富音乐表现形式、创新舞台呈现等方式，引导传统剧目演绎更符合当代观众的审美需求。另一方面，要围绕时代主题进行新剧目创作。将当代社会的价值理念、生活场景融入黄梅戏艺术叙事，围绕乡村振兴、民族团结、科技创新等主题，创作一批深刻反映当代生活的优秀剧目。当然，剧目创新要把握好守正与创新的平衡，坚守农耕文化的质朴特质、民间艺术的包容性与传统伦理的核心价值，避免过度商业化、娱乐化导致文化基因流失。同时，要创新性融合现代艺术的表现手法，如音乐剧的叙事结构、影视化的镜头语言等，不断增强黄梅戏的艺术感染力与时代适应性。
构建教育体系，以优质人才培养夯实传承基础。人才是戏曲传承的关键要素，黄梅戏的当代传承须构建“院校培养+普及教育+传承人培养”的立体化教育体系，打造立体化、多元化的人才梯队。对艺术类院校来说，应加强戏曲专业建设，优化课程设置。一方面保留传统艺术课程，包括黄梅戏唱腔、表演程式、剧目排练等课程；另一方面增设现代课程，比如舞台美术设计、数字媒体技术、艺术管理等，同时要推行“产学研一体化”模式，培养一批传统技艺与现代素养兼备的复合型黄梅戏艺术传承人才，将戏曲专业打造为黄梅戏人才的培养高地。
创新传播方式，多渠道传播增强文化影响力。广泛传播是实现传统戏曲当代传承的重要前提，互联网时代，黄梅戏的传承也需要适应新媒体传播特征，构建“传统传播+数字传播+跨界传播”的多元化传播体系，不断增强文化影响力。在传统传播方面，要致力于优化线下演出模式，拓展演出场景。除组织专业剧院演出外，更要推动黄梅戏进社区、下乡村、进景区，让黄梅戏深度融入民众的文化生活。在数字传播方面，要充分利用新媒体平台，不断创新传播方式。可借助短视频平台发布黄梅戏经典唱段、表演花絮、艺人日常等内容，以趣味化、碎片化的传播手段吸引年轻受众。在跨界传播方面，要推动黄梅戏与其他艺术形式、产业的融合。比如，与影视产业融合，拍摄黄梅戏主题的电影、电视剧；与文创产业融合，开发黄梅戏主题文创产品，包括戏曲人物玩偶、主题服饰等，将抽象的文化符号转化为可触可感的消费产品，在文化传播与商业价值的双赢中实现黄梅戏文化的繁荣发展。（冯青林 作者单位：焦作师范高等专科学校音乐学院）