厚重拙朴 笔墨雄劲：解读朱屺瞻写意艺术的生命力

更新时间：2026-02-08 18:55  浏览量：1

一、笔墨间的金石气韵

朱屺瞻作画最重“写”字，他的笔触总是带着一股

雄健老辣的金石气韵

。这位八岁就开始临摹古画的太仓画家，深得颜真卿楷书与魏碑精髓，将书法的节奏感完美融入绘画。看他笔下的兰竹，叶片翻转如疾风扫过，花瓣点染似露珠轻坠，每一笔都透着

“屋漏痕”“锥画沙”

般的自然力道。

他作画前有个独特习惯：先

凝神静气片刻

，让全身力量汇聚笔端，待到胸有成竹时猛然落纸。这种创作状态使他的线条既有雷霆万钧之势，又不失含蓄内敛之美。正如他总结的“三字诀”：“独”忠于个人面目，“力”贯注心神气息，“简”追求以少胜多。

二、色墨交融的现代突破

朱屺瞻的大胆用色在当代画坛独树一帜。他巧妙将早年研习

西方印象派的色彩修养

融入水墨，创造出前所未有的视觉张力。在代表作《大地春意浓》中，石青泼染的山峰与曙红点染的山花交相辉映，既保持传统笔墨韵味，又充满现代构成的冲击力。

他的色彩革新绝非简单拼贴。作画时常先泼洒大块色域，待其半干时以焦墨勾勒，形成

色墨互破的奇妙效果

。这种手法打破传统“色不碍墨”的戒律，让色彩成为情感表达的独立语言。正如艺评家所说，他敢用“脏颜色”，敢让红绿对比，却总能达到惊人的和谐。

三、从生活到宇宙的意境升华

朱屺瞻的艺术生涯有两次重要转折：1956年进入上海中国画院后，他深入工地田间写生，创作《绿化都市》《井冈山工地一角》等作品，将

社会主义建设场景

转化为充满生机的艺术图像。而真正标志其艺术巅峰的，是86岁时创作的《浮想小写》系列。

这套小品册页展现了他对“宇宙感”的深刻领悟。受好友林畊青启发，朱屺瞻在画中追求与天地同脉拍的境界。其中《浮想小写·宇宙》用朦胧色块表现时空的微茫，《浮想小写·再生》以跃动笔触捕捉生命律动，将山水画从物象表现提升到

哲学思辨的高度

。

四、世纪人生的艺术启示

朱屺瞻的艺术探索跨越近百年时光。从1917年首次赴日学习油画，到1995年在大英博物馆举办个展，他始终保持着

超越年龄的创新勇气

。即使在文革期间被迫停笔，复出后仍以88岁高龄为人民大会堂创作巨幅《红梅图》。

他的画室“梅花草堂”见证着这份执着。抗战时期宅院被日军炸毁，他在弹坑边植梅明志，将废墟命名为“铁卵池”。这种

坚韧不屈的精神气质

同样渗透在艺术中，使他的作品总能在粗服乱头中见出生命的尊严。

朱屺瞻的艺术就像他钟爱的梅花，在传统土壤中生根发芽，历经世纪风雨绽放出独特光彩。他的实践告诉我们：真正的创新不是对传统的否定，而是像老人笔下的色墨交融，在碰撞中激发新的生命力。这份厚重拙朴的美学遗产，至今仍在启迪着我们如何用毛笔讲述这个时代的故事。