方寸之间的哲思：马国强扇面艺术与香港文化生态

更新时间：2026-02-15 18:44  浏览量：1

在二零二六年元月的香港“中国书画～画廊”里，七十九岁的马国强先生站在自己“马年吉祥语成扇迎春展”的作品前，目光温和地注视着那些陪伴他一生的笔墨痕迹。展厅里悬挂的不仅是书画，更是一部用墨与纸写就的生命史。

一九四七年出生的马国强，早年随丁衍庸和冯满堂学习国画与油画，打下了坚实的中西艺术基础。后来北上受教于关良先生，这段经历让他深刻理解了“艺术源于生活而高于生活”的真谛。

速写本

是他永不离身的伙伴。从帕米尔高原到南疆海域，从工厂矿区到乡村集市，他走到哪画到哪。他常说：“造型能力是检验中国人物画家水平的第一把尺子，这种能力的获得只有一条路：速写。”

二零一一年八月，马国强在中国美术馆举办“生活，生活——马国强水墨人物画展”，这是他艺术生涯的高光时刻。而二零二六年的这次双展，更像是他艺术人生的一个圆满循环。

一、笔墨与时代的对话

马国强的艺术理念核心是“

水墨归真

”，回归水墨艺术本质。他将书房兼画室命名为“无为斋”，语出《道德经》：“为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为。无为而无不为。”

退休之后，他的生活形成了“画画、打球、发抖音”三位一体的节奏。他甚至笑称自己是“悲观主义者”，但其作品中的人物却明艳阳光、向善向上，充满正能量。

二、艺术与生活的融合

在七十余年的艺术生涯中，马国强形成了自己独特的创作特点——生活气息浓厚、构图严谨饱满、造型平实自然、用线灵动飘逸。

他提出“

传统、生活、创新、中正

”的创作定位。在他看来，艺术家应当“好画画、画好画、画画好”。这句话也成为他的口头禅和艺术观的真实写照。

三、跨越时空的艺术传承

二零二六年一月的这个下午，马国强在画廊里遇到了一位年轻艺术学子。年轻人问他成功的秘诀，他微笑着回答：

“只要给你一支笔一个本子，到生活中去，就等于给你指出了一条通向成功的阳关大道。”

他接着说道：“我这些年，从帕米尔高原到南疆海域，从工厂矿区到乡村集市，我都走到了，走到哪画到哪。艺术终究要回归生活，才能感动人心。”

夜幕降临，画廊里的观众渐渐散去。马国强先生最后看了一眼展厅里的作品，那些

扇面上的墨迹

仿佛在诉说着他近八十载的艺术人生。从一九四七到二零二六，从传统到现代，从香港到内地，他的艺术跨越了时空，却始终未离开过对生活的热爱与对艺术的执着。

正如他所倡导的“水墨归真”，在纷繁复杂的艺术潮流中，他始终保持着对传统水墨本质的回归与创新，用笔墨书写了一段跨越世纪的艺坛佳话。

马国强先生作为香港画坛承前启后的重要艺术家，其艺术生涯与创作成果呈现出鲜明的跨文化视野与深厚的传统根基，值得从以下几个维度进行深入评析：

一、师承脉络的复合性成就艺术语言的独特性

马国强先生先后受教于丁衍庸（融贯中西的现代水墨先驱）、冯满堂（油画名家）及关良（戏曲人物画大师），这种跨越水墨与油画、兼顾岭南与海派风格的多元师承，使其创作突破单一技法体系。从他的展览及出版记录可见，其作品既能驾驭传统水墨的写意精神，又具备西方绘画的结构意识，尤其在当代水墨与漫画跨界领域展现出创新性尝试（如张爱玲语录漫画系列）。

二、学术与市场双重认可的创作轨迹

学术体系认同

：作品多次入选当代香港艺术双年展、被香港文化博物馆收藏，证明其创作在艺术本体探索与文化价值上获得专业机构肯定。

市场活跃度：2017-2020年作品频繁进入国际拍卖行，且通过缘承堂画廊的系列展览及出版形成持续性市场曝光，反映其作品在收藏领域已建立起稳定认知度。

展览策略的延续性：从2018年缘承堂个展到2026年初连续举办主题展（“马年吉祥语成扇迎春展”），显示其不仅保持创作活力，更擅长通过传统文化符号（生肖、扇面）与当代展陈形式结合，拓展观众互动维度。

三、文化身份的建构与香港艺术生态映射

作为香港画家联合會及香港书画会会员，马国强的创作脉络实质上嵌合了香港特殊文化语境：既延续中国画学传统，又受国际艺术潮流浸染。其作品收录于“当代水墨雅集”“宫扇雅集”等主题出版，体现了香港作为中西艺术交汇地对传统媒介当代化转化的积极探索。

四、创作演进中的守正与创新

从早期受关良戏曲人物影响的表现性笔法，到近年以“张爱玲语录漫画”为代表的文学性视觉再创造，可见其始终在传统文化基因中注入当下人文思考。2026年的成扇迎春展更凸显其对文人雅趣生活美学的回归，这种在当代性与古典意蕴间的自觉游走，正是其艺术生命力的核心。

结语：跨界对话的桥梁意义

马国强先生的艺术实践，可视作香港水墨发展脉络中的一个典型样本——在学院训练、市场推动、跨界实验与文化传承的多重张力中，构建出既有个人辨识度又反映地域文化特质的创作体系。其持续活跃的展览活动（如2026年初双展）更预示着他仍在不断突破自我边界，为香港水墨艺术的当代演进提供着值得关注的个案参照。

马国强先生的书画艺术，是

传统文人画精神在现代都市语境下的创造性转化

。他以简练的笔墨为桥梁，将东方哲思、西方智慧与日常生活熔于一炉，形成了

“以画载道，以文点睛”

的独特风格。

其核心艺术价值可概括为以下三个层面：

一、形式创新：古法今用，形简意丰

他巧妙运用

扇面、册页

等传统形制，却注入全新的内容。画面多采用

极简的线描人物

搭配

书法题跋

，继承“诗书画印”一体的文人传统，但文字内容从古典诗词拓展至弘一法师语录、西方哲学格言乃至电影台词。这种形式与内容的错位与融合，让古老的艺术载体焕发出当代的叙事活力与思想深度。

二、主题深化：叩问生命，关照现实

他的创作始终围绕现代人的精神世界展开，主题明确而深刻：

向内求索（修身）

：如《静坐常思己过》等作品，引导观者反观内心，探讨自省、释怀等人生课题。

向外感知（缘情）：如诠释“缘分”的作品和引用《西西里的美丽传说》台词的作品，触及人际关系、情感记忆等普世经验。

介入现实（讽喻）：如借用叔本华格言并配以粤语俚语的作品，以幽默犀利的笔触进行社会观察与批判，展现其现实关怀。

三、文化定位：港派水墨的都市人文主义

马国强先生的艺术，是

香港文化杂交性与现代性

的生动体现。他既深植于中国书画的笔墨体系，又受到西方绘画造型与当代思潮的影响。他的作品不再是隐逸山林的文人自语，而是

直面都市生活、关注个体心灵、融汇东西智慧

的“都市人文主义”表达。他成功地将水墨艺术从高阁请入日常，使其成为普通人亦可感知、共鸣并用以安顿心灵的审美媒介。

总而言之，马国强先生的艺术，是在黑白笔墨的方寸之间，构建了一个既传统又当代、既哲理又生活、既本土又世界的意蕴空间。他不仅是一位技法娴熟的画家，更是一位用视觉语言进行哲学思考与生命对话的“现代文人”。

香港画家马国强先生

（生于1947年）的艺术根基深厚，先后师从

丁衍庸

（融合中西的现代水墨先驱）与

冯满堂

（油画名家），并曾北上受教于

关良

先生（戏曲人物画大师）。这种多元师承使其作品既保留传统水墨的写意精神，又融入西方绘画的造型意识，形成简练生动、跨文化对话的独特风格。

主要艺术成就与认可

展览与收藏

：作品多次入选当代香港艺术双年展，并被香港文化博物馆收藏，体现了学术界的认可。 市场表现：2017年至2020年，作品多次进入

国际拍卖行

，显示其市场影响力。 个展与专题活动：2018至2020年于香港缘承堂画廊举办多次画展；2026年1月连续举办两次个展（“画展”与“马年吉祥语成扇迎春展”），凸显其持续创作活力。

创作特点与创新

题材多元性：创作覆盖

市井生活、生肖吉祥寓意、哲学反思

等主题，既有幽默趣味（如骑驴人物、抬猪乡民），也有深刻的人生探讨（如引用弘一法师语录作品）。 跨界实践：2020年出版《张爱玲语录漫画》，将文学经典以水墨漫画形式呈现，探索传统书画与流行文化的融合。

文化定位：香港水墨的代表性声音

作为

香港画家联合會及香港书画会会员

，马国强体现了香港艺术家的典型特质——立足传统笔墨，同时吸收国际视野。其作品在“雅俗共赏”中搭建桥梁，让水墨艺术从高阁走入当代生活，成为反映都市人文精神的独特案例。

总结

马国强先生以

传统水墨为基、现代哲思为魂

，通过简练笔意与跨文化融合，在扇面方寸间构建了既接地气又富深度的艺术世界。其持续活跃的创作与展览（如2026年双展），进一步印证了其在香港水墨领域的重要地位。