欣闻丨油画《秋收起义》历史与艺术价值探讨（画毛主席油画A6）

更新时间：2026-02-16 00:01  浏览量：1

油画：《秋收起义》，马常利，1975年

在时间的琥珀里，有一幅画凝固了1927年9月9日的黎明。马常利1975年创作的《秋收起义》，以两米高、三米半宽的画布，承载了一个民族命运转折时刻的全部重量——那不仅是湘赣边界山野间一次具体的军事行动，更是历史长河在此陡然改道的漩涡中心。画面中央，毛泽东的身姿如礁石般坚定，身旁猎猎作响的，既是工农革命军第一军第一师真实的旗帜，更是一个崭新理念的图腾：枪杆子必须掌握在人民手中，而中国的革命道路，必须从城市的街垒转向农村的广阔天地。

这幅诞生于特殊年份的油画，其价值远超出简单的历史场景再现。1975年，距离那场起义已近半个世纪，画家站在又一个历史关隘回望原点，笔触间必然沉淀了更深邃的思考。画作采用的“社会主义现实主义”手法，固然带有鲜明的时代印记——饱满的构图、明亮的光线、英雄化的人物群像，但若凝视细节，便能窥见马常利作为艺术家的个体性抒写。他没有将起义表现为纯粹的武力冲锋，而是精心构建了一种“行进中的沉思”氛围：战士们面容上的坚毅混杂着对前路的凝望，山峦的走势与队伍的流向形成暗合，整个画面在雄浑的主调下，涌动着策略性转折所特有的、积蓄力量的沉静。这沉默的力量感，恰恰对应了历史本身最真实的质地：伟大转折往往并非喧嚣的凯歌，而是在迷雾中脚踏泥泞的艰难寻路。

秋收起义的本质，是中国共产党在血泊中的“换脑筋”。它宣告了盲目模仿苏俄“城市中心论”的终结，开启了“农村包围城市”这一中国特色革命道路的艰难探索。马常利敏锐地捕捉到了这一精神内核。画中人物的目光并非聚焦于眼前的战斗，而是望向画外辽远而未知的群山，这构成了一个极具象征性的视觉寓言：他们的征程，是走向地理上的乡村深处，更是闯入一片理论无人区与生存新边疆。这幅画因此成为一部视觉化的《中国革命战争的战略问题》，它以色彩和形体，论证了“退却”何以成为一种更高级的“进攻”，“上山”何以是为了积蓄“下山”的磅礴伟力。

值得玩味的是，这幅画与何孔德等人1973年创作的同名经典并存。两者主题同一，但气质迥异。后者更像一曲激昂的进行曲，强调瞬间的爆发与革命的烈焰；马常利的版本则更近似一部交响诗，在澎湃的基调中保留了沉吟的段落，更注重表现历史主体的内心风景与道路的漫长。这种差异，源自不同艺术家对同一历史母题的个性化解读，也正因如此，历史的全貌才得以在艺术的多元棱镜中折射出更为丰富的光谱。马常利凭借其深厚的写实功底与抒情倾向，在宏大叙事中注入了人性的温度，让观者感受到，那支走向井冈山的队伍，是由一个个有焦虑、有希望、有血肉之躯的人所组成。

今天，当我们在国家博物馆静谧的展厅里与这幅画对视，它所诉说的，早已不仅是九十七年前的一次军事行动。它成为一个关于勇气与智慧的永恒隐喻：如何在绝境中识别并拥抱那条看似迂回、却唯一正确的道路；如何有魄力打破教条，将理想的种子播撒进现实的土壤。画布上永不褪色的油彩，仿佛仍在与每一个时代跋涉者对话：真正的转折点，从不华丽地降临，它藏在一次果断的“转向”之中，藏在对自身力量与土地关系的重新发现之中。这正是《秋收起义》这幅画作穿越时光的核心价值——它是一件艺术品，更是一枚思考的燧石，持续叩击着关于道路选择、创新勇气与生命力的回响。