艺术评论 | 生态美学与历史叙事：谈李大成工笔画的当代突围
更新时间：2025-06-19 18:37 浏览量：2
生态美学与历史叙事：
谈李大成工笔画的当代突围
在全球化与本土化激烈碰撞的当代艺术语境中，中国工笔画正经历着前所未有的身份焦虑与转型机遇。作为中国传统绘画的重要支脉，工笔画如何在保持其核心美学特质的同时，回应现代视觉经验与文化表达的多元需求？这一问题构成了当代工笔画家无法回避的创作命题。在这一背景下，李大成的艺术实践具有特殊的研究价值——他既非固守传统的保守主义者，也非盲目西化的实验先锋，而是以扎实的学院训练、深厚的传统修养和敏锐的现代意识，探索出一条工笔画当代转化的有效路径。
▲李大成《吾咏市花三角梅》
▲李大成《南粤春熙》
从艺术史方法论的角度审视，李大成的创作可被视为一种“传统的创造性转化”，即强调在尊重传统内在逻辑的基础上，对其进行符合现代语境的再诠释。具体到李大成的艺术，这种转化主要体现在两个维度：其一，在工笔花鸟领域，他通过对孔雀这一经典题材的深度挖掘，实现了从物象再现到精神表现的升华；其二，在历史主题创作中，他以《大驾卤簿图》为个案，重新激活了工笔长卷的叙事传统与史诗品格。这两个方向看似分属不同题材，实则共同指向一个核心问题：在图像泛滥的当代社会，工笔画如何重建其文化重量与视觉说服力？
▲李大成《湛蓝素绢映娇姿》
▲李大成《不负春光不负卿》
从格物到造境：
李大成工笔孔雀的现代范式转换
中国工笔花鸟画自五代黄筌、徐熙确立“黄家富贵，徐熙野逸”两大体系后，历经宋徽宗赵佶的院体规范化、明代边景昭的装饰性发展，至清代恽寿平的没骨变法，其语言体系已高度成熟，但也逐渐陷入程式化的困境。20世纪以来，于非闇、陈之佛等人试图复兴宋元工笔传统，而当代的李大成则更进一步，通过对孔雀这一经典题材的再诠释，实现了工笔花鸟画从传统“格物”向现代“造境”的范式转换。
▲李大成《孔雀北飞栖太行》
李大成的孔雀绘画，既非宋代院体的客观再现，亦非明清宫廷画的装饰性表达，而是融合了现代生态美学与东方意象的“新工笔”实践。在技法上，他延续了宋代“三矾九染”的精密设色传统，但在表现上，他突破了传统孔雀的静态构图，赋予其动态的生命力。再其《孔雀》系列作品中，孔雀翎羽的层叠结构并非简单的装饰性排列，而是通过微妙的色彩渐变和笔触节奏，模拟自然光线下羽毛的真实质感，使画面在极尽精微的同时，又不失整体的流动感。这种处理方式，既回应了西方写实主义对“真实”的追求，又保持了东方绘画“以形写神”的哲学内核。
▲李大成《漫步咏秋凉》
从艺术史脉络来看，李大成的孔雀绘画可被视为对20世纪工笔花鸟画“现代性”探索的延续。陈之佛曾尝试将日本朦胧体的空气感引入工笔，而李大成则更进一步，将热带雨林的生态氛围融入传统题材，使孔雀不再是孤立的审美对象，而是整个自然生态系统的一部分。这种“生态工笔”的转向，不仅拓展了传统花鸟画的题材边界，更使其在当代生态美学的语境下获得了新的阐释空间。
▲李大成《版纳逸韵》
《大驾卤簿图》：
长卷叙事传统的现代复兴
在中国绘画史上，长卷作为一种独特的叙事媒介，自顾恺之《洛神赋图》、张择端《清明上河图》以来，便承载着记录历史、再现社会的功能。这一传统在明清时期因文人写意画的兴盛而逐渐式微，却在二十世纪末迎来了一次重要的复兴契机。1980至1990年代，在国家文化部办公厅的组织下，北京故宫、天坛的多位历史学家于宝坤、姚安等对清代皇家仪仗制度进行了系统性研究，并整理出详实的文字资料。正是在这一学术背景下，1993年时年26岁的军旅画家李大成受命承担起《大驾卤簿图》的创作任务，历时三年独立完成了这幅具有里程碑意义的工笔长卷。
李大成足迹遍布天坛、故宫博物院、文史馆等地，走访、寻找、观看乾隆皇帝祭天所用实物
《大驾卤簿图》的创作逻辑，展现出与19世纪欧洲学院派历史画相似的“历史精确性”追求。如雅克-路易·大卫的《拿破仑加冕》，既追求历史细节的准确性，又通过艺术化的构图强化叙事张力。李大成在创作过程中，严格参照《清会典》《皇朝礼器图式》等文献，对仪仗队列、服饰纹样、器物形制进行精确还原，甚至走访故宫博物院、清史专家，以确保图像的历史可信度。这种“图像证史”的方法，使《大驾卤簿图》不仅是一件艺术品，更是一部视觉化的历史档案。
▲李大成《大驾卤簿图》局部
从形式上看，《大驾卤簿图》延续了传统长卷的“散点透视”和“时空并置”手法，但李大成在构图上强化了节奏感，使长达60米的画面并非简单的线性排列，而是通过疏密、动静的对比，形成交响乐般的视觉韵律。例如，仪仗队列的密集排列与开阔场景的交替出现，既符合历史仪典的实际空间逻辑，又赋予画面以戏剧性的叙事张力。这种处理方式，使《大驾卤簿图》超越了传统界画的机械记录，成为一种兼具历史真实与艺术表现力的“视觉史诗”。
▲李大成《大驾卤簿图》局部
《大驾卤簿图》完成后，先后在中国台北孙中山纪念堂、北京军事博物馆、北京展览馆、香港国际会展中心展出，为公众带来全新的视觉震撼与历史文化体验。这幅恢弘巨制生动再现了古代皇家仪仗的庄严盛况，通过精细的笔触与绚丽的色彩，让观众仿佛穿越时空，亲身感受中华传统礼仪文化的博大精深。每一次展出都引发热烈反响，不仅成为连接两岸文化共鸣的纽带，更向世界展示了中华文明的璀璨瑰宝。
综上，李大成的艺术实践，无论是孔雀题材的生态美学探索，还是《大驾卤簿图》的历史叙事重构，均体现了工笔画在当代语境下的多重可能性。他的创作不仅是对传统技法的继承，更是对工笔画本体语言的拓展——从静态的“格物”到动态的“造境”，从单一的审美对象到复杂的叙事结构。在多元艺术发展的今天，李大成的艺术提示我们，传统工笔画并非封闭的体系，而是一种可不断再诠释的视觉语言，其未来或将在跨媒介、跨文化的对话中，焕发新的生命力。
广州国际艺术博览会艺委会主任 陈维
2025年6月写于广州
艺术家简介
Introduction to the artist
李大成，1966年10月生于福建连城，毕业于南京大学，获硕士学位，师从著名工笔花鸟画大家喻继高先生。现任深圳大学喻继高中国工笔画研究院执行院长、研究员，复旦大学复旦学院导师、复旦大学书画篆刻艺术研究院特聘教授，上海中国画院画师，广东工业大学学科评议专家组成员。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中国工笔画学会花鸟画艺委会委员，广东省中国画学会理事，深圳工笔画学会副会长。
作品曾获全国第三届工笔画大展铜奖、第四届工笔画大展金奖，获得全国、全军、省市各大型美展金奖、特等奖、一等奖十余次。作品连续入选中国文联、中国美协联合主办的第八、九、十、十一届全国美展。